نشست خلق تجربه مطلوب از طریق دیزاین

برگزاری نشست خلق تجربه مطلوب از طریق دیزاین در ایده

پنج شنبه 5 مهرماه 1403 در گالری ایده نشستی تحت عنوان “خلق تجربه مطلوب از طریق دیزاین” با اساتید و مهمانان بزرگوار برگزار شد. در این نشست افتخار همراهی با دکتر امیر مسعود انوشفر و مهندس محمدرضا جام منش را داشتیم. ماحصل این نشست ایجاد حس خوب در مخاطب بود گه اگر مخاطب در مواجه با اثر هنری، محصول، یا هر خدماتی حس خوب داشته باشد شما توانسته‌اید تجربه مطلوبی برای او خلق کنید که این تجربه مطلوب از طریق دیزاین درست، به وجود می‌آید.

در ایتدای نشست دکتر انوشفر صحبتش را اینچنین آغاز کرد: باید برای فرهنگ دیزاین، فرهنگ سازی شود و طراحان و معماران و دیزاینرها تعاملات بیشتری با هم داشته باشند. فرهنگ سازی دیزاین در جامعه ایرانی و هویت سازی از طریق دیزاین، موضوعی است که امروزه اهمیت زیادی پیدا کرده است. او معتقد بودند که فرهنگ سازی دیزاین مستلزم تفکری بنیادی است که باید در جامعه این نوع تفکر ساخته شود. فرهنگ دیزاین، بستری می خواهد که خوشبختانه موسسات مختلف از جمله موسسه ایده در این زمینه شروع به فعالیت کردند و اتفاقا بسیار موفق هم در این زمینه ظاهر شدند.

ایشان در ادامه بیان کردند که برای بستر سازی فرهنگ دیزاین باید سازندگان و معماران از دیزاینرها در طراحی و اجرا کمک بیشتری بگیرند. در تولیدات و صادراتی که انجام می‌دهیم حتما به دیزاین توجه کنیم چون داشتن دیزاین و خلاقیت، ارزش افزوده را بالا می‌برد و مخصوصا در صادرات می تواند تاثیر مثبتی داشته باشد.

دکتر انوشفر اشاره کردند در دهه‌های چهل با کمک بچه‌های هنرهای زیبا در نائین، دامغان، خرم‌آباد و در تمام ایران حرکتی در معماری کاروانسراها به راه افتاد که هر کدام هویت فردی و مستقلی برای خود داشتند. یعنی از نگاه ایشان دیزاین و هویت در کنار هم شکل گرفتند تا ارتقای سطح سلایق جامعه شکل بگیرد.

در ادامه این نشست مهندس جام‌منش سوالی مهم مطرح کردند این که وظیفه یک هنرمند چیست؟ زیرا او معتقد بودند امروزه در وادی هنر غرور، تکبر، و ادا بسیار جا افتاده است ولی در پس آن هیچ ذهنیت، تفکر و ایده‌ای وجود ندارد. و به عقیده ایشان این اخلاق غیر حرفه‌ای هنرمند را از وظیفه‌اش دور کرده است زیرا یک هنرمند واقعی باید بدون مغروریت و منیّت  باشد تا بتواند موفق شود و رشد کند.

در ادامه گفتگو جناب مهندس بیان کردند اگر وارد وادی هنر شدید از تن پوش ادا بیرون بیایید و به وظیفه اصلی خود برسید. یعنی حال مردم را خوب کنید، حال مخاطب را خوب کنید، چون هنرمند با روح خود به خلق هنر می پردازد برای همین باید روحی زلال و شفاف داشته باشد.

از نظر ایشان معمولا ایده یک هنرمند خوب همیشه جلوتر از زمانه خودش است برای همین ممکن است ایده هنرمند دیده نشود، ارزش آن به درستی شناخته نشود و به همین خاطر هنرمند منزوی و درونگرا شود. برای حل این مشکل باید حقوق معنوی اثر هنرمندان حفظ شود و هنرمندان هنرشان را به طور گسترده نشر دهند و خساستی در این وادی نداشته باشند. برای به وجود آوردن جریانی هنری، هنرمندان، معماران، طراحان صنعتی باید با هم یکی شوند و طوفانی از ایده‌های نو به وجود آورند تا اسپانسرهای قوی حاضر به حمایت از ایده و خلاقیتشان باشند.

دکتر جام‌منش به این نکته اشاره کردند، برعکس گفته‌هایی که وجود دارد اینکه نباید به ظاهر توجه کرد، اما در زمینه هنر و دیزاین باید به ظاهر توجه بیشتری شود. چون وقتی وارد یک فضایی می شویم مثل کافه، رستوران یا پاساژ، آثاری که در این محیط‌ها می بینیم هشتاد درصد آن یا به هنر وصل هستند یا هنرمند در آنها هست یا در زمینه هنر کمک می‌کنند. از وسائل خانه تا آرایش و میکاپ گرفته تا بسته بندی، همه این موارد دیزاین محسوب می‌شوند. اول چشم است که غذا را می خورد، اول چشم است که بسته بندی محصول را می بیند، اول چشم است که لباس و پوشش را می‌بیند و این اتفاقات ظاهری سبب می شود تا پروسه های مختلف را کنار هم داشته باشیم.

همچنین جناب مهندس بیان کردند افراد هنرمند مانند دومینو هستند، وقتی کسی کاری را درست انجام ندهد این روند هنری به خوبی جلو نمی‌رود. برای همین، در دانشگاه ها جریان و فستیوالی را راه انداختند که به نوعی سبک زندگی است و آن را مسیر سبز نامیدند تا افراد هنرمند مانند معماران، طراحان صنعتی و دیزاینرها در کنار هم باشند و جریان سازی این افراد در کنار هم اتفاق خوب و مثبتی را رقم زد.

جام‌منش معتقد بود نقش و تاثیر هنرمند در حوزه دیزاین این است که حال خوب ایجاد کند. حال خوب در هنر یعنی نظام، باید در هنر نظم وجود داشته باشد، هنرمند باید آن‌تایم باشد، پرستیژ داشته باشد. زیرا افراد جامعه نظم و استایل هنرمند را می بینند و با این شاخص او را زیر نظر می‌گیرند.

مرز بین هنر و دیزاین همین است، شاید کمتر بتوان هنرمندان را در ساختار و چارچوب دید اما وقتی دیزاین به میان بیاید برآیندی به وجود می‌آید برای تولید یک چیز کامل و این دو در کنار هم شکل خوبی پیدا می کنند. دیزاینر موظف به ایجاد یک عملکرد است او به اشیا هویت می‌دهد، روح می بخشد و آنها را کاربردی می‌کند. در این میان ایشان به نکته جالبی اشاره کردند اینکه هنرمند اثر انگشت است، کسی که اثر انگشتی به جا نگذارد هیچ تاثیری ندارد. اصولا هنرمندان گذشته و قدیمی‌تر اثرگذاری را جزو وظیفه خود می‌دانستند و معتقد بودند ماحصل درس و تحصیل باید ایجاد حال خوب برای همه افراد و خلق خاطره خوب باشد.

مهندس جام‌منش در پایان صحبت خود فرمودند پای صحبت قدیمی‌ترها بنشینیم و فقط گوش کنیم و اینکه فقط به کلاس درس عملی و تئوری اکتفا نکنیم، داخل شهر و فرهنگ جامعه شویم تا با متریالها و ایده‌های مختلف آشنا شویم. و به عنوان هنرمند در شهر و جامعه حضور داشته باشیم تا همه افراد لذت داشتن و دیدن اثر هنری را داشته باشند.

دکتر انوشفر جمع بندی صحبت خود را اینگونه بیان کردند  که یک دیزاینر خوب باید  بتواند پشتوانه یک شناخت هنری، ایجاد کند. شناخت از هنر یک آوانتاژ و خاصیت خوب برای دیزاینر است، هنرمند همیشه رسالتی در تاریخ داشته و دغدغه یک هنرمند دغدغه اجتماعی یا شخصی بوده است. او می‌خواهد حرفی برای جامعه داشته باشد و با شناخت هنر، این حرف را با ابزاری مثل عکاسی، خطاطی، سینما، نقاشی و دیگر هنرها دیزاین کرده و به مخاطب نشان می‌دهد،  امروزه ترکیب دیزاین و هنر می تواند چیزهای خوبی بسازد. دکتر انوشفر در پایان صحبت خود گفتند دیزاین در تمام زندگی ما جریان دارد، دیزاین در شعر، دیزاین در عشق، دیزاین در سینما، و این گستردگی در دیزاین زیاد است و امیدوارم روز به روز این نوع جریانات بیشتر شکل بگیرد و دیزاین در همه جای زندگی ما جریان داشته باشد.