دوره جامع عکاسی – Photography

دوره جامع عکاسی: یادگیری عکاسی از پایه تا پیشرفته

یادگیری عکاسی از پایه تا پیشرفته در دوره جامع عکاسی

عکاسی، هنری است که با ثبت لحظات، خاطرات را جاودانه می‌کند؛ عکاسی، فراتر از فشردن یک دکمه است. این هنر، تلفیقی از دانش فنی، خلاقیت و دید هنری است. در واقع عکاسی را با تمرین میتوانیم بیاموزیم؛ و هرچقدر با دوربین خودمان آشناتر باشیم، به مرور زمان به نتایج بهتری دست خواهیم یافت.

شاید برایتان جای سوال باشد که کدام شاخه از عکاسی را به صورت تخصصی دنبال کنم؟ در این مطلب قصد داریم به بررسی عکاسی و انواع دوره‌های تخصصی عکاسی بپردازیم؛ تا شما بتوانید به راحتی شاخه مورد علاقه خودتان را پیدا کنید.

دوره‌های تخصصی عکاسی: از دیجیتال تا صنعتی

امروزه هنر عکاسی با پیشرفت روز به روز تکنولوژی پیچیده‌تر و متنوع‌تر از گذشته شده است؛ امروزه شاخه‌های مختلفی از عکاسی را مشاهده می‌کنیم؛ که هنرجویان بر اساس علایق خودشان یکی از این دوره‌ها را تخصصی‌تر ادامه می‌دهند. از مهم‌ترین شاخه‌های عکاسی به شاخه‌های زیر می‌توانیم اشاره کنیم.

• عکاسی دیجیتالی: در این شاخه از عکاسی هنرجویان با مبانی عکاسی دیجیتال، اجزای دوربین، تنظیمات مختلف و اصول نوردهی آشنا می‌شوند. همچنین، نحوه استفاده از نرم‌افزارهای ویرایش عکس برای بهبود تصاویر نیز به آنها آموزش داده می‌شود.
• عکاسی پرتره: این شاخه از عکاسی که یکی از پرطرفدارترین شاخه‌های عکاسی است. هنرجویان تکنیک‌های مختلف عکاسی از چهره، نحوه برقراری ارتباط با مدل، استفاده از نورپردازی مناسب و ویرایش عکس‌های پرتره را فرا می‌گیرند.
• عکاسی منظره: همانطور که از نام این دوره عکاسی شخص است به هنرجویان این امکان را می‌دهد تا آنها زیبایی‌های طبیعت را به زیباترین شکل ممکن ثبت کنند. در این دوره‌ها، هنرجویان با تکنیک‌های عکاسی در شرایط مختلف نوری، استفاده از فیلترها و ایجاد ترکیب‌بندی‌های جذاب آشنا می‌شوند.
• عکاسی ماکرو: در این شاخه از عکاسی هنرجویان یاد می‌گیرند تا به کمک لنزهای ماکرو و با بزرگنمایی فوق العاده جزئیات بسیار کوچکی از اجسام را ثبت کنند در این دوره‌ها معمولاً هنرجویان کار با لنزهای ماکرو، نورپردازی مناسب برای عکاسی ماکرو و تکنیک‌های فوکوس دقیق در این شاخه از عکاسی آشنا می‌شوند.
• عکاسی صنعتی: این شاخه از عکاسی برای افرادی مناسب است که به حوزه تبلیغات و بازاریابی علاقه فراوانی دارند؛ در این دوره عکاسی هنرجویان با تکنیک‌های عکاسی از محصولات، نورپردازی استودیویی، عکاسی با پس‌زمینه سفید و ویرایش عکس‌های صنعتی آشنا می‌شوند.
• عکاسی مد: شاید دو شاخه عکاسی مد و عکاسی پرتره را با همدیگر اشتباه بگیرید در صورتی که عکاسی مد یکی از جذاب‌ترین و چالش برانگیزترین شاخه‌های عکاسی محسوب می‌شود در این شاخه از عکاسی هنرجویان با تکنیک‌های عکاسی از مدل، استفاده از لباس و اکسسوری، نورپردازی خلاقانه و ویرایش عکس‌های مد آشنا می‌شوند؛ در صورتی که در عکاسی پرتره هنرجویان فقط از صورت افراد عکاسی می‌کنند.
• عکاسی خبری: همانطور که از نام این شاخه از عکاسی مشخص است به ثبت رویدادهای مهم بری به صورت تصویری می‌پردازد در این شاخه از عکاسی هنرجویان با تکنیک‌های عکاسی در شرایط مختلف، استفاده از لنزهای تله و زاویه باز، و ویرایش سریع عکس‌ها آشنا می‌شوند.

آموزش عکاسی پرتره و نورپردازی

دوره عکاسی پرتره در واقع یک دوره هنری خاص محسوب می‌شود که با ثبت چهره افراد در ارتباط مستقیم است؛ در این نوع از عکاسی باید اصول اولیه عکاسی پرتره و نورپردازی را به طور کامل آشنا باشیم.

اصول اولیه عکاسی پرتره:

• ارتباط با سوژه: ایجاد ارتباط صمیمی با سوژه، به شما کمک می‌کند تا عکس‌های طبیعی‌تر و جذاب‌تری بگیرید.
• انتخاب لنز مناسب: لنزهای پرتره معمولاً دارای فاصله کانونی 85 میلی‌متر یا بیشتر هستند و به شما امکان می‌دهند تا عمق میدان کم و پس‌زمینه‌های بوکه زیبایی ایجاد کنید.
• کادر بندی درست: نحوه قرارگیری سوژه در کادر، تأثیر زیادی بر روی ترکیب‌بندی عکس دارد. از قانون یک سوم و سایر قوانین ترکیب‌بندی برای ایجاد کادرهای جذاب استفاده کنید.
• عبارت‌های چهره: توجه به عبارات چهره سوژه و استفاده از آن‌ها برای انتقال احساسات، به عکس‌های شما عمق و معنا می‌بخشد.

نورپردازی برای عکاسی پرتره:

نورپردازی، یکی از مهم‌ترین عناصر در عکاسی پرتره است. نور به راحتی می‌تواند بر روی شکل صورت، سایه‌ها، و احساسات سوژه موردنظر تأثیرگذار باشد.

• نور طبیعی: نور طبیعی، نرم و ملایم است و برای عکاسی پرتره بسیار مناسب است. از نور روز برای ایجاد عکس‌های طبیعی و زنده استفاده کنید.
• نور مصنوعی: نور مصنوعی، به شما امکان می‌دهد تا نورپردازی را کنترل کرده و افکت‌های مختلفی ایجاد کنید. از فلاش، لامپ‌های استودیویی و سایر منابع نور مصنوعی برای ایجاد نورپردازی‌های خلاقانه استفاده کنید.

انواع نورپردازی برای عکاسی پرتره:

• نورپردازی لاملار: این نوع نورپردازی، یکی از رایج‌ترین انواع نورپردازی در عکاسی پرتره محسوب می‌شود. در این نوع نورپردازی، یک منبع نور در زاویه 45 درجه نسبت به صورت سوژه قرار می‌گیرد.
• نورپردازی رمبراندت: این نوع نورپردازی، به دلیل ایجاد یک مثلث کوچک نور در زیر چشم سوژه، به نام نقاش معروف رمبراندت نامگذاری شده است.
• نورپردازی پارلا: در این نوع نورپردازی، نور به صورت مستقیم به صورت سوژه تابیده می‌شود و سایه‌های تندی ایجاد می‌کند.
• نورپردازی بروادوی: در این نوع نورپردازی، نور از پشت سوژه تابیده می‌شود و یک هاله نورانی در اطراف سر سوژه ایجاد می‌کند.

عکاسی تبلیغاتی و صنعتی: مهارت‌های لازم

دوره عکاسی تبلیغاتی و دوره عکاسی صنعتی با آن‌که تفاوت‌های خاصی را با همدیگر دارند؛ نیازمند مهارت و دانش فنی خاصی هستند تا بتوانند محصولات را به بهترین شکل ممکن به نمایش بگذارند تا بر روی مخاطبان تاثیرگذار باشند. از مهمترین مهارت‌های کلیدی مورد نیاز در دوره عکاسی تبلیغاتی و صنعتی می‌توانیم به مهارت‌های کلیدی زیر اشاره کنیم.

• تسلط بر تجهیزات: داشتن شناخت کامل از انواع دوربین‌ها، لنزها، فلاش‌ها، نورپردازی‌ها و سایر تجهیزات عکاسی، برای ایجاد تصاویر با کیفیت بالا ضروری است.
• تکنیک‌های نورپردازی: نورپردازی مناسب، نقش بسیار مهمی در ایجاد تصاویر جذاب و حرفه‌ای دارد. تسلط بر انواع نورپردازی، کنترل سایه و روشنایی و ایجاد درام در تصویر، از جمله مهارت‌های مهم یک عکاس تبلیغاتی است.
• تکنیک‌های ترکیب‌بندی: ایجاد ترکیب‌بندی‌های قوی و چشم‌نواز، یکی از اصول اصلی در عکاسی تبلیغاتی است. استفاده از قوانین ترکیب‌بندی، ایجاد تعادل در تصویر و انتخاب پس‌زمینه مناسب، از جمله مواردی است که باید به آن توجه شود.
• ویرایش تصویر: پس از عکاسی، ویرایش تصویر برای بهبود کیفیت و ایجاد جلوه‌های بصری خاص، امری ضروری است. تسلط بر نرم‌افزارهای ویرایش تصویر مانند فتوشاپ، برای ایجاد تصاویر حرفه‌ای و مطابق با استانداردهای تبلیغاتی، بسیار مهم است.
• دانش رنگ‌شناسی: رنگ‌ها، نقش بسیار مهمی در انتقال پیام و ایجاد احساسات در مخاطب دارند. شناخت اصول رنگ‌شناسی و استفاده از رنگ‌های مناسب برای هر محصول، از جمله مهارت‌های مهم یک عکاس تبلیغاتی است.
• خلاقیت و ایده پردازی: عکاسی تبلیغاتی، نیازمند خلاقیت و ایده پردازی برای ارائه محصولات به شیوه‌ای متفاوت و جذاب است. توانایی در ارائه ایده‌های جدید و خلاقانه، به شما کمک می‌کند تا از رقبا متمایز شوید.
• دانش محصول: شناخت محصول، ویژگی‌های آن و نحوه استفاده از آن، به شما کمک می‌کند تا بتوانید بهترین زاویه و نورپردازی را برای عکاسی انتخاب کنید.
• کار گروهی: عکاسی تبلیغاتی، اغلب به صورت گروهی انجام می‌شود. توانایی کار در تیم و همکاری با سایر اعضای تیم، از جمله طراحان گرافیک، مدیران هنری و مشتریان، بسیار مهم است.

همچنین از تفاوت‌های عکاسی تبلیغاتی و عکاسی صنعتی می‌توانیم به تفاوت‌های زیر اشاره کنیم.

• عکاسی تبلیغاتی: هدف اصلی این نوع عکاسی، ایجاد تصاویر جذاب و هیجان‌انگیز برای تبلیغ محصولات است. در این نوع عکاسی، اغلب از مدل‌ها، پس‌زمینه‌های جذاب و نورپردازی‌های خلاقانه استفاده می‌شود.
• عکاسی صنعتی: هدف اصلی این نوع عکاسی، نمایش دقیق و واقعی محصولات و فرآیندهای تولید است. در این نوع عکاسی، دقت در نمایش جزئیات محصول و رعایت استانداردهای فنی بسیار مهم است.

شاید تا اینجای مقاله برای شروع دوره عکاسی تبلیغاتی یا عکاسی صنعتی علاقمند شدید یا آن‌که دوست دارید هر دوی آنها را ادامه دهید ولی نمی‌دانید که تجهیزات مورد نیاز برای شروع این دوره‌ها چه تجهیزاتی هستند. از مهمترین تجهیزات مورد نیاز برای عکاسی تبلیغاتی و عکاسی صنعتی می‌توانیم به تجهیزات زیر اشاره کنیم.

• دوربین حرفه‌ای: دوربین‌های DSLR یا بدون آینه با رزولوشن بالا، برای عکاسی تبلیغاتی و صنعتی مناسب هستند.
• لنزهای مختلف: لنزهای واید، تله، ماکرو و تیله، برای عکاسی از محصولات مختلف مورد نیاز است.
• فلاش‌های استودیویی: برای ایجاد نورپردازی‌های مختلف و کنترل نور، استفاده از فلاش‌های استودیویی ضروری است.
• صفحه‌های نور: برای ایجاد نور نرم و یکنواخت، استفاده از صفحه‌های نور بسیار مفید است.
• سه پایه: برای ثابت نگه داشتن دوربین و ایجاد تصاویر شارپ، استفاده از سه پایه ضروری است.
• نرم‌افزارهای ویرایش تصویر: نرم‌افزارهایی مانند فتوشاپ، لایت روم و کاپیک، برای ویرایش تصاویر و ایجاد جلوه‌های خاص مورد نیاز است.

ادیت و روتوش عکس با فتوشاپ

شاید برایتان جای سوال باشد که چرا بین این همه نرم‌افزار ادیت، نرم‌افزار فتوشاپ از شهرت خاصی برخوردار است؛ این نرم‌افزار بنا به دلایل زیر نسبت به سایر رقبایش مشهورتر است.

• ابزارهای متنوع: فتوشاپ دارای طیف وسیعی از ابزارها است که به شما امکان می‌دهد تا هر نوع تغییری را در تصویر خود ایجاد کنید.
• لایه‌ها: با استفاده از لایه‌ها می‌توانید تغییرات مختلفی را بر روی تصویر اعمال کرده و بدون آسیب رساندن به تصویر اصلی، آن‌ها را ویرایش کنید.
• فیلترها: فتوشاپ دارای فیلترهای بسیاری است که به شما امکان می‌دهند تا افکت‌های مختلفی را بر روی تصاویر خود اعمال کنید.
• قابلیت شخصی‌سازی: می‌توانید ابزارها و پنل‌های فتوشاپ را مطابق با نیاز خود سفارشی کنید.

خیلی از افرادی که نرم‌افزار فتوشاپ را تا حدودی بلدند بدون آنکه آموزشگاه عکاسی رفته باشند یا از دوره عکاسی پایه اطلاعات خاصی داشته باشند معتقد هستند که می‌توانند به خوبی یک ادیتور عکاسی روتوش عکس و ادیت عکس را انجام دهند.

امروزه از نرم‌افزار فتوشاپ برای خیلی از تخصص‌ها استفاده می‌شود از آن جمله می‌توانیم به گرافیست‌ها، عکاسان، معماران و... اشاره کنیم؛ لازم به ذکر است که هر کدام از این تخصص‌ها بر حسب نیازشان در فتوشاپ تخصص پیدا می‌کنند. اگر تاکنون نرم‌افزار فتوشاپ را بلد نبودید و تمایل فراوانی دارید بعد از‌ آموزش فتوشاپ برای رتوش عکس از آن کمک بگیرید؛ حتماً به دنبال مدرسی باشید که فتوشاپ را به صورت حرفه‌ای برای ادیت و رتوش عکس آموزش می‌دهد.

چرا دوره جامع عکاسی؟

شاید شما تاکنون دوره عکاسی پایه را نگذراندید و شاید در هیچ مدرسه عکاسی یا آموزشگاه عکاسی تاکنون ثبت نام نکردید و تمایل دارید که در آموزشگاه عکاسی ثبت نام کنید و خیلی از اساتید آن آموزشگاه به شما می‌گویند که در دوره جامع عکاسی شرکت کنید و برایتان خیلی جای سئوال است که چرا این اساتید به شما پیشنهاد شرکت در دوره جامع عکاسی را می‌دهند؟ از مهم‌ترین دلایلی که اساتید فن عکاسی به شما پیشنهاد شرکت در دوره جامع عکاسی را می‌دهند می‌توانیم به دلایل زیر اشاره کنیم.

• آموزش ساختارمند و جامع: دوره‌های جامع عکاسی، تمامی جنبه‌های عکاسی را از پایه تا پیشرفته پوشش می‌دهند. شما با مفاهیم پایه مانند دیافراگم، سرعت شاتر و ISO آشنا شده و سپس به سراغ تکنیک‌های پیشرفته‌تر مانند نورپردازی، ترکیب‌بندی و ویرایش عکس می‌روید.
• یادگیری از اساتید حرفه‌ای: در این دوره‌ها، شما زیر نظر اساتید با تجربه و حرفه‌ای عکاسی آموزش می‌بینید. این اساتید می‌توانند به شما نکات و ترفندهای کاربردی را آموزش داده و به سوالات شما پاسخ دهند.
• تمرین عملی: در بسیاری از دوره‌های عکاسی، بخش قابل توجهی از زمان به تمرین عملی اختصاص داده می‌شود. شما فرصت خواهید داشت تا در محیط‌های مختلف عکاسی کرده و مهارت‌های خود را به صورت عملی بهبود بخشید.
• آشنایی با تجهیزات: در این دوره‌ها، شما با انواع دوربین‌ها، لنزها و تجهیزات جانبی عکاسی آشنا شده و یاد می‌گیرید که چگونه از آن‌ها به بهترین شکل استفاده کنید.
• ارتباط با سایر علاقه‌مندان: شرکت در دوره‌های عکاسی، فرصتی عالی برای آشنایی با سایر علاقه‌مندان به عکاسی است. شما می‌توانید با آن‌ها تبادل نظر کرده و از تجربیاتشان بهره‌مند شوید.
• افزایش خلاقیت: عکاسی، هنری است که به شما کمک می‌کند تا خلاقیت خود را شکوفا کرده و به جهان اطراف خود با دید جدیدی نگاه کنید.
• بروزرسانی با آخرین تکنولوژی‌ها: دنیای عکاسی دائماً در حال تغییر است. دوره‌های جامع عکاسی، شما را با آخرین تکنولوژی‌ها و نرم‌افزارهای ویرایش عکس آشنا می‌کنند.
• ایجاد یک رزومه حرفه‌ای: اگر قصد دارید عکاسی را به عنوان یک حرفه دنبال کنید، شرکت در دوره‌های عکاسی و دریافت گواهی پایان دوره، به شما کمک می‌کند تا یک رزومه حرفه‌ای‌تر داشته باشید.

دوره‌های عملی عکاسی

در واقع می‌توانیم بگوییم دوره‌های عملی عکاسی، فرصتی استثنایی برای علاقمندان به هنر عکاسی برای یادگیری عملی تکنیک‌ها و ترفندهای این هنر جذاب است. در این دوره‌ها، هنرجویان به صورت مستقیم با تجهیزات عکاسی کار می‌کنند، و زیر نظر اساتید با تجربه، تمرین‌های عملی انجام می‌دهند مسلماً این تمرین‌های عملی هدفمند منجر به رشد و پیشرفت هنرجویان در عکاسی می‌شود. شاید برایتان سئوال باشد که چرا شرکت در دوره‌های عملی عکاسی مهم هستند؟ بنا به دلایل زیر دوره‌های عملی عکاسی مهم هستند.

تئوری به عمل: در این دوره‌ها، مفاهیم تئوری عکاسی که در کتاب‌ها و مقالات می‌خوانید، به صورت عملی پیاده‌سازی می‌شوند. این به شما کمک می‌کند تا درک عمیق‌تری از مفاهیمی مانند دیافراگم، سرعت شاتر و ISO پیدا کنید.

تمرین در محیط‌های مختلف: معمولاً در این دوره‌ها، تمرین‌های عملی در محیط‌های مختلفی مانند استودیو، فضای باز، عکاسی پرتره، عکاسی از طبیعت و ... انجام می‌شود تا شما با شرایط مختلف عکاسی آشنا شوید.

ارتباط با سایر عکاسان: شرکت در این دوره‌ها، فرصتی برای آشنایی با سایر علاقه‌مندان به عکاسی و تبادل نظر با آن‌هاست.

دریافت بازخورد از اساتید: اساتید دوره، با بررسی کارهای شما، به شما بازخوردهای سازنده‌ای می‌دهند که به شما کمک می‌کند تا نقاط ضعف خود را شناسایی کرده و آن‌ها را برطرف کنید.

ایجاد یک پرتفولیو: با شرکت در این دوره‌ها و انجام تمرین‌های عملی، شما می‌توانید یک پرتفولیو از کارهای خود ایجاد کنید که به شما کمک می‌کند تا در آینده به عنوان یک عکاس حرفه‌ای فعالیت کنید.

شاید برایتان جای سئوال باشد که یک دوره عملی عکاسی خوب و با کیفیت چه بخش‌های را شامل می‌شود؟ معمولاً دوره‌های خوب و با کیفیت بخش‌های زیر را دارند.

• آشنایی با تجهیزات: در ابتدای دوره، شما با انواع دوربین‌ها، لنزها، فلاش‌ها و سایر تجهیزات عکاسی آشنا می‌شوید و نحوه کار با آن‌ها را یاد می‌گیرید.
• آموزش مفاهیم پایه: مفاهیمی مانند دیافراگم، سرعت شاتر، ISO، تعادل رنگ سفید و ترکیب‌بندی به صورت عملی آموزش داده می‌شود.
• تمرین‌های عملی: شما در محیط‌های مختلف، تمرین‌های عملی انجام می‌دهید تا مهارت‌های خود را بهبود بخشید.
• ویرایش عکس: در بسیاری از دوره‌ها، بخش‌هایی به آموزش نرم‌افزارهای ویرایش عکس مانند فتوشاپ اختصاص داده می‌شود.
• پروژه‌های عملی: در پایان دوره، معمولاً یک پروژه عملی به شما داده می‌شود تا بتوانید تمام آنچه آموخته‌اید را در عمل پیاده کنید.

شاید هم بپرسید که چگونه یک دوره عملی خوب را بین چندین دوره عملی انتخاب کنم؟ برای این کار حتماً به موارد زیر دقت کنید تا بهترین دوره را انتخاب کنید. حضور ذهن داشته باشید یک دوره خوب حتماً گرانترین دوره نیست پس بر اساس قیمت فقط تصمیم‌گیری نکنید.

• سطح دوره: دوره‌هایی با سطوح مختلف از مبتدی تا پیشرفته وجود دارد. دوره مناسب خودتان را بر اساس سطح دانش و مهارت‌های خودتان انتخاب کنید.
• مدرس دوره: تجربه و تخصص مدرس در انتخاب یک دوره خوب بسیار مهم است.
• محتوای دوره: اطمینان حاصل کنید که دوره، تمام مباحث مورد نظر شما را پوشش می‌دهد.
• هزینه دوره: هزینه دوره‌ها متفاوت است. دوره مناسب خود را با توجه به بودجه خود انتخاب کنید.
• نظر سایر شرکت‌کنندگان: قبل از ثبت‌نام، نظر سایر شرکت‌کنندگان در دوره را جویا شوید.

تکنیک‌های پیشرفته برای عکاسان حرفه‌ای

حضور ذهن داشته باشید عکاسی یک هنر خاص است؛ که به مرور زمان با تمرین و یادگیری پیوسته پیچیده‌تر می‌شود و وارد فاز عکاسی حرفه‌ای می‌شود. از مهم‌ترین تکنیک‌هایی که عکاسان حرفه‌ای بلد هستند عبارتند از:

1. نورپردازی خلاقانه: نورپردازی، یکی از مهم‌ترین عناصر در عکاسی است. عکاسان حرفه‌ای، با استفاده از نور طبیعی و مصنوعی، افکت‌های نوری جذابی ایجاد می‌کنند.

• نورپردازی با یک منبع نور: با استفاده از یک منبع نور، می‌توانید سایه‌های عمیق و کنتراست بالایی ایجاد کنید.
• نورپردازی با چندین منبع نور: با استفاده از چندین منبع نور، می‌توانید نورپردازی پیچیده‌تری ایجاد کرده و به سوژه خود عمق و بعد بدهید.
• نورپردازی با رنگ‌های مختلف: استفاده از ژل‌های رنگی برای ایجاد رنگ‌های مختلف در نور، می‌تواند به تصاویر شما جلوه خاصی ببخشد.

2. تکنیک‌های پیشرفته پس زمینه عکس: پس‌زمینه، نقش مهمی در ترکیب‌بندی عکس دارد. عکاسان حرفه‌ای، با استفاده از پس‌زمینه‌های ساده، شلوغ، طبیعی یا مصنوعی، به عکس‌های خود عمق و جذابیت می‌بخشند.

• پس‌زمینه‌های ساده: پس‌زمینه‌های ساده، توجه بیننده را به سوژه اصلی جلب می‌کند.
• پس‌زمینه‌های شلوغ: پس‌زمینه‌های شلوغ، می‌توانند داستان عکس را غنی‌تر کنند و به عکس‌های شما حس پویایی ببخشند.
• پس‌زمینه‌های طبیعی: استفاده از طبیعت به عنوان پس‌زمینه، به عکس‌های شما حس آرامش و زیبایی می‌بخشد.

3. تکنیک‌های ویرایش پیشرفته عکس: ویرایش عکس، مرحله مهمی در فرآیند عکاسی است. عکاسان حرفه‌ای، با استفاده از نرم‌افزارهای ویرایش تصویر، عکس‌های خود را بهبود بخشیده و به آن‌ها جلوه حرفه‌ای می‌بخشند.

• روتووش پیشرفته: با استفاده از تکنیک‌های روتووش، می‌توانید عیوب پوست، اجسام ناخواسته و ... را از عکس حذف کنید.
• ایجاد افکت‌های هنری: با استفاده از فیلترها و ابزارهای مختلف، می‌توانید افکت‌های هنری مانند نقاشی، سیاه و سفید، وینتاژ و ... به عکس‌های خود اضافه کنید.
• کلاژ: با ترکیب چندین عکس، می‌توانید کلاژهای خلاقانه ایجاد کنید.

4. تکنیک‌های عکاسی خاص: عکاسی، دنیای وسیعی از تکنیک‌ها و سبک‌ها است. برخی از تکنیک‌های خاص عبارتند از:

• عکاسی ماکرو: عکاسی از سوژه‌های بسیار کوچک با بزرگنمایی زیاد
• عکاسی پانوراما: عکاسی از مناظر گسترده با استفاده از چندین عکس
• عکاسی با نوردهی طولانی: ثبت حرکت‌ها و ایجاد افکت‌های نوری خاص با استفاده از سرعت شاتر طولانی
• عکاسی HDR: ترکیب چندین عکس با نوردهی‌های مختلف برای ایجاد یک عکس با دامنه دینامیکی بالا

5. تکنیک‌های عکاسی در نور کم: عکاسی در شرایط کم نور، نیازمند مهارت‌ها و تجهیزات خاصی است. عکاسان حرفه‌ای، با استفاده از تکنیک‌های مختلف، می‌توانند در شرایط کم نور عکس‌های باکیفیتی بگیرند.

• استفاده از سه پایه با کیفیت: برای جلوگیری از لرزش دوربین و ایجاد عکس‌های شارپ
• افزایش ISO: برای افزایش حساسیت سنسور دوربین به نور
• استفاده از لنزهای سریع: لنزهای سریع، دیافراگم بازتری دارند و اجازه می‌دهند نور بیشتری به سنسور دوربین برسد.

6. تکنیک‌های عکاسی پرتره: عکاسی پرتره، یکی از محبوب‌ترین شاخه‌های عکاسی است. عکاسان حرفه‌ای، با استفاده از تکنیک‌های مختلف، می‌توانند پرتره‌های جذاب و زیبایی از افراد ایجاد کنند.

• نورپردازی مناسب: نورپردازی مناسب، نقش مهمی در ایجاد پرتره‌های زیبا دارد.
• انتخاب زاویه مناسب: زاویه دوربین نسبت به سوژه، بر روی ظاهر سوژه تأثیر زیادی دارد.
• ایجاد ارتباط با سوژه: ایجاد ارتباط صمیمی با سوژه، به شما کمک می‌کند تا پرتره‌های طبیعی‌تری بگیرید.

این دوره جامع شامل 5 دوره زیر می باشد:

آموزش ادیت و روتوش عکس در نرم افزار فتوشاپ

شهریه: 5 میلیون تومان

---

• نام استاد : فواد زارع
• تعداد جلسات دوره : 6 جلسه ۲ ساعته
• زمان برگزاری دوره : یکشنبه ها ساعت 17 الی 19
• تاریخ شروع دوره : 1403/10/30 (این دوره فقط به صورت آنلاین ارائه می‌گردد.)

📌 پیش نیاز این درس، دوره‌ فتوشاپ می‌باشد. 

آموزش فتوشاپ - Adobe Photoshop 

شهریه: 5 میلیون تومان

---

• نام استاد : ندا حسانی
• تعداد جلسات دوره : ۱۰ جلسه ۲ ساعته
• زمان برگزاری دوره : پنجشنبه ها ساعت 10 الی 12
• تاریخ شروع دوره : 1403/10/27 (این دوره فقط به صورت آنلاین ارائه می‌گردد.)

آموزش نورپردازی و عکاسی پرتره و مدلینگ

شهریه: 6 میلیون تومان

---

• نام استاد : فواد زارع
• تعداد جلسات دوره : 8 جلسه 3 ساعته
• زمان برگزاری دوره : شنبه ها ساعت ۱۷ الی 20
• تاریخ شروع دوره : 1403/10/29

📌 پیش نیاز این درس، دوره‌‌ عکاسی دیجیتال می‌باشد.

عکاسی دیجیتال

شهریه: 5 میلیون تومان

---

• نام استاد : سیاوش جهان بین
• تعداد جلسات دوره : ۸ جلسه  ۲ ساعته
• زمان برگزاری دوره : پنجشنبه ها ساعت 14 الی 16
• تاریخ شروع دوره بعدی : 1403/10/27

عکاسی صنعتی و تبلیغاتی

شهریه: 6 میلیون تومان

---

• نام استاد : سیاوش جهان بین
• تعداد جلسات دوره : ۸ جلسه ۳ ساعته
• زمان برگزاری دوره : دوشنبه ها ۱۷ الی ۲۰
• تاریخ شروع دوره بعدی : 1404/02/01