تصویرسازی چیست؟

تصاویر تأثیر عمیق و طولانی مدتی بر ذهن انسان ایجاد می‌کنند. جای تعجب نیست که چرا ارتباطات بصری، اگر به شیوه‌ای مناسب استفاده شود، ممکن است مکانیزم قدرتمندی برای داستان سرایی و بازاریابی غنی باشد. تصویرسازی به‌عنوان یکی از پرکاربردترین ابزارهای ارتباط بصری، در طول سال‌ها تکامل یافته است تا هویتی قدرتمند در صنایع انتشارات، مراقبت‌های بهداشتی، آموزشی و تولیدی به خود بگیرد. بنابراین تصویرسازی معمولاً به چه چیزی اشاره دارد؟ به طور دقیق، تصویرسازی معمولاً نوعی گرافیک است که برای توضیح بصری یک مفهوم یا یک فرآیند به مخاطب، مورد استفاده قرار می‌گیرد. می‌توانید تصویرسازی را در کتاب‌ها، محتوای آموزشی، انیمیشن‌ها، پوسترها، آگهی‌ها، مجلات، فیلم‌ها، بازی‌های ویدیویی و در همه انواع رسانه‌های چاپی و دیجیتال ادغام کنید. با استفاده از تصویرسازی، می‌توانید هر ایده یا مفهومی را به شیوه‌ای جالب‌تر ارائه دهید.

انواع اصلی تصویرسازی چیست؟

تصویرسازی را می توان به طور کلی به دو دسته کلی طبقه بندی کرد:

• تصویرسازی سنتی
• تصویرسازی مدرن

تصویرسازی سنتی بیشتر به آثار هنری طراحی شده با دست اشاره دارد، در حالی که تصویرسازی مدرن نتیجه استفاده از نرم افزارهایی مانند Photoshop و Illustrator است.

دوره جامع تصویرسازی دستی و دیجیتال - Illustration

انواع تصویرسازی سنتی

اولین تصویر ثبت شده در قالب نقاشی‌های غار ظاهر شد که رویدادهای واقعی مهم زندگی را به تصویر می‌کشید. از زمان‌های بسیار قدیم، تصویرسازی سنتی دستخوش تغییر شدیدی شده‌است، به گونه‌ای که اشکال متنوعی به خود گرفته و احساس منحصر به فرد بودن را القا می‌کند.

اینها انواع اصلی تصویرسازی سنتی هستند که معمولاً با آنها روبرو می‌شویم:

چوب بری

این نوع در قرون وسطی محبوبیت پیدا کرد و پس از اختراع ماشین چاپ به طور چشمگیری مورد استفاده قرار گرفت. همانطور که از نام آن مشخص است، این نوع تصویرسازی با حکاکی تصاویر روی چوب ایجاد می‌شود. این روش به طور گسترده در چین برای مقاصد چاپ بلوک استفاده می‌شد.

تصویرسازی با مداد

هنرمندان از یک مداد برای ترسیم ایده‌های خود استفاده می‌کنند و از سایه‌ها، جلوه‌ها و خطوط مختلف برای نشان دادن اهداف‌شان استفاده می‌کنند. آنها ممکن است از مداد رنگی یا سرب گرافیتی برای ایجاد تصویر منحصر به فرد و خیره کننده استفاده کنند.

تصویرسازی با زغال چوب

تصویر زغال چوب ممکن است به اندازه تصویر مداد دقیق به نظر نرسد، با این حال، این نوع تصویرسازی در داستان‌ها، پرتره‌ها و در مواردی که خطوط ناهموار دارند، استفاده می‌شود. بهترین بخش استفاده از زغال چوب این است که به خوبی ترکیب می شود، به همین دلیل است که می‌توانید از آن با سختی متفاوت برای ایجاد افکت‌ها یا سایه‌های زیبا استفاده کنید. با این حال، برای جلوگیری از لک‌های غیر ضروری، ممکن است بخواهید با انگشتان خط خوردگی‌ها را پاک کنید یا از ابزارهای ترکیبی و فیکساتورها استفاده کنید.

 لیتوگرافی

سبک‌ها و تکنیک‌های لیتوگرافی و تصویرسازی سنتی به خوبی یکدیگر را تکمیل می‌کنند. پیش از این، مردم از موم، چربی یا روغن برای کشیدن روی سطح صاف یا یک صفحه آهکی استفاده می‌کردند. با این حال، در حال حاضر، لیتوگرافی افست به طور گسترده‌ای برای ایجاد تصویر استفاده می‌شود.

تصویرسازی آبرنگ

ظرافت مرتبط با تصویرسازی آبرنگ باعث می‌شود که از آن به عنوان ابزاری موثر برای داستان سرایی استفاده شود. آثار هنری آبرنگ به دلیل جزئیات و عمق آن مورد توجه است. جای تعجب نیست که چرا از آن به طور گسترده در کتاب‌های کودکان استفاده می‌شود. هنرمندان با استفاده از ترکیبی ظریف و خلاقانه از سایه‌های روشن‌تر، می‌توانند تصاویر آبرنگی خارق‌العاده و قابل تامل خلق کنند.

تصویرسازی اکریلیک

این نوع تصویر برای مبتدیان ایده آل است. هنرمندان از رنگ اکریلیک روی سطوح مختلف مانند پارچه یا بوم برای ایجاد یک تصویر استفاده می‌کنند. رنگ‌های اکریلیک در رنگ‌های مختلف موجود است و پس از خشک شدن در برابر آب مقاوم می‌شوند.

تصویرسازی قلم و جوهر

این نوع تصویرسازی به دلیل دقت و جزئیات و توانایی آن در ایجاد تضاد بین عناصر مورد توجه است. حتی اگر تصویر قلم و جوهر تک رنگ است، هنوز هم می‌توان با اعمال یک رنگ با رنگ‌های مختلف روی سطح ساده، کار دقیقی طراحی کرد.

تکنیک‌های تصویرسازی (مدادرنگی، آبرنگ، پاستل)

انواع تصویرسازی مدرن

روش‌هایی که برای ایجاد تصویرسازی معاصر استفاده می‌شود تا حدودی شبیه به روش‌هایی است که برای ایجاد تصویرسازی سنتی به کار می‌رود. تصویرسازی مدرن را می‌توان به طور کلی به دو دسته اصلی تقسیم کرد که در ادامه به آنها پرداخته می‌شود.

تصویرسازی دیجیتالی

تصویرسازی دیجیتالی به همان شیوه‌ای ایجاد می‌شود که هنرمندان از قلم و جوهر برای ایجاد تصویرسازی سنتی استفاده می‌کنند. هنرمندانی که هنر دیجیتال خلق می‌کنند از قلم یا خودکار تبلت استفاده می‌کنند تا به تخیلات خود شکل خاصی ببخشند. هنرمندان می‌توانند با استفاده مناسب از چندین رنگ، ابزار، و از پیش تعیین شده قلم مو، سبک‌های تصویرسازی دیجیتال خیره کننده‌ای ایجاد کنند. حتی می‌‌توانید خطاها را برطرف کرده و تغییرات را به سرعت اعمال کنید. با ترکیبی از ترکیب‌ها و سایه‌های مناسب، می‌توان جلوه‌های متفاوتی ایجاد کرد. با ترکیب‌های مختلف تبلت و قلم، می‌توان تصویر دیجیتالی دقیق ایجاد کرد. با این حال، لازم به ذکر است که تصویر دیجیتال در حالت شطرنجی خواهد بود، به این معنی که می‌توانید آن‌ها را تا حدی زوم یا بزرگ کنید وگرنه تار به نظر می‌رسند. تصویرسازی دیجیتالی برای طراحی استوری بورد، انیمیشن، سرگرمی ​​و غیره استفاده می‌شود.

تصویر برداری(Vector Illustration)

هنرمندانی که تصویر برداری را ایجاد می کنند، مطمئن می شوند که هر نقطه در محورهای مختصات برای تعیین جهت مسیر نمایش داده می‌شود. تصاویر برداری را می‌توان در فرمت‌های PDF، EPS یا SVG ذخیره کرد. تصاویر را می‌توان تا حد خاصی بزرگ‌نمایی کرد، بدون اینکه نگران پیکسلی شدن باشید. علاوه بر این، هنرمندان می‌توانند خطوط کلی را به روشی واضح تر و بهتر تعریف کنند. به دلیل جریان یا درجه بندی کمتر، تصویر برداری می‌تواند به طور ایده آل به عنوان تصاویر وب، لوگو و غیره استفاده شود. تصویر برداری بهتر از تصویر دیجیتال است و عمدتاً در رسانه‌های چاپی استفاده می شود. می‌توانید از وکتورها با متن و تایپوگرافی استفاده کنید. علاوه بر این، شما به راحتی می‌توانید تصاویر را بچرخانید، کج کنید، کشش دهید و برای به دست آوردن نتایج دلخواه تغییر دهید. با این حال، وکتورها واقعاً برای ایجاد هنر فوتورئالیستی یا برای افزودن جزئیات به یک هنر استفاده نمی‌شوند.

برای آشنایی با دوره جامع تکنیک‌های تصویرسازی، می‌توانید از سایت مدرسه‌ی هنری ایده ثبت‌نام نمایید.

منبع