10 تا از بهترین مستندهای هنری که باید در فهرست تماشای هر هنردوستی باشد

با فهرست انتخاب شده ما از بهترین مستندهای هنری، از جمله نسخه‌های جدید و موارد محبوب قدیمی، هنرمندان جدید و چهره‌های نمادین، بر دنیای مستندهای هنری تمرکز کنید. این  مستندهای هنری برنده جوایز، هنرمندان زنده مورد علاقه ما را در کانون توجه قرار می‌دهند، تاریخ ناگفته‌ای را آشکار می‌کنند و می‌دانند که برای ساختن آن به عنوان یک هنرمند امروز چه چیزی لازم است.

«هنر ساختن آن» (2022)

این مستند توسط کارگردان کلسی ادواردز از طریق داستان‌های هنرمندان جدید و متنوعی مانند جنا گریبون، فیلیپه بائزا، گیزلا مک دانیل، کریس واتس و غیره، به بررسی این مستند می‌پردازد که چه کسی در دنیای هنر امروز «آن را می‌سازد» – و چگونه به آن دست پیدا می‌کند.

این فیلم با حضور چهره‌های مطرح و هنرمندان نوظهور، به دنیای هنری انحصاری، گریزان و مبهم از منظر یک خارجی نگاه می‌کند. ادواردز با ردیابی هنرمندان در نقاط محوری در حرفه خود، دنیای هنر معاصر را از M.F.A. برنامه‌هایی برای موزه، صدا دادن به استعدادهای جدید و تلاش برای یافتن راز موفقیت به عنوان یک هنرمند فعال در بازار بی‌نظم امروزی می‌پردازد.

«هنر سیاه: در غیاب نور» (2021)

نمایشگاه برجسته LACMA «دو قرن هنر سیاه‌پوست آمریکایی» که توسط دیوید دریسکل فقید سرپرستی می‌شود، نقطه کانونی این مستند را تشکیل می‌دهد که به مشارکت‌های اغلب کم‌نمایش هنرمندان سیاه‌پوست در چشم‌انداز هنر معاصر توجه می‌کند. این مستند تحسین‌شده HBO به کارگردانی سام پولارد، با حضور امی شرالد، کارا واکر، کهینده وایلی، کری مای ویمز، فیث رینگ‌گلد، امی شرالد، کارا واکر، و بسیاری دیگر، هم به میراث هنرمندان آفریقایی آمریکایی نگاه می‌کند و هم وضعیت فعلی را بررسی می‌کند.

«چکیده: هنر طراحی» (2019، 2017)

از طراحی گرافیک گرفته تا معماری، طراحی صحنه تا عکاسی و موارد دیگر، این مجموعه نتفلیکس در ذهن طراحان مبتکر تاثیر فراوانی می‌گذارد. استارشیتکت بیارک اینگلز، طراح لباس برنده اسکار روث کارتر، تصویرگر کریستوف نیمن و طراح داخلی ایلسه کرافورد از جمله موضوعاتی هستند که در طول دو فصل به بینندگان نگاهی درونی به دنیای خود و نحوه ترجمه مفاهیم طراحی به زندگی روزمره می‌دهند.

قیمت همه چیز (2018)

پوستر این مستند HBO که نامزد جایزه امی شده است، لری پونز منفرد را نشان می‌دهد که از میان برف به سمت استودیوی خود در شرق دورهام، نیویورک می‌رود. پونز که یکی از عزیزان هنر سابق دهه 1960 بود، از نقاشی های تجاری موفق خود فاصله گرفت – و در این روند از معاصران خود مانند رابرت راشنبرگ و یاسپر جانز دور شد. به استودیوی کارخانه‌ای جف کونز بروید، جایی که تیم‌هایی از دستیاران نقاشی‌های «Gazing Ball» او را تولید می‌کنند که هر قطعه میلیون‌ها نفر به فروش می‌رسد. چه چیزی این دو هنرمند را از هم جدا می‌کند؟ و چه کسی تصمیم می‌گیرد که کدام یک کالای داغ باشد در حالی که دیگری نباشد؟ کارگردان ناتانیل کان با مصاحبه با بازیگران کلیدی، از جمله کلکسیونرهای مشهور و هنرمندانی مانند پونز، کونز و غیره، پرتره‌ای از رابطه هنر و پول را ترسیم می‌کند.

KUSAMA: INFINITY (2018)

Yayoi Kusama یکی از موفق‌ترین هنرمندان زنده امروزی جهان است که به لطف رسانه‌های اجتماعی بسیار کم است. او قیمت‌های بالایی دارد در حالی که نمایشگاه‌های غوطه‌ور او بیش از هر نمایشگاه دیگری جمعیت موزه را جذب می‌کند. اما برای چندین دهه، او در نیمه گمنامی تلاش کرد زیرا دیگر خلاقان، از کلاس اولدنبورگ تا اندی وارهول، توجه بیشتری را برای ایده‌های مشابه جلب کردند. کار مرزی او به عنوان یک هنرمند زن ژاپنی، و همچنین مبارزه او با بیماری روانی، منجر به طرد شدن او از خانواده، کشور و دنیای هنر شد. این هنرمند پرکار در این مستند می‌گوید: «من آسیب‌های روحی‌ام را به هنر تبدیل کردم».

آموزش فیلمنامه‌ نویسی

«مارینا آبراموویچ: هنرمند حاضر است» (2012)

مشهورترین هنرمند مجری جهان را در حالی که برنامه‌ریزی خود را در موزه هنرهای مدرن برنامه‌ریزی می‌کند، دنبال کنید، نمایشگاهی که مرکز آن عنوان بهترین مستند هنری را به این بهترین مستند هنری می‌دهد، زیرا آبراموویچ به مدت نزدیک به سه ماه هشت ساعت در روز می‌نشیند و چشمان هر کسی را که در صف منتظر می‌ماند بسته است. تا زمانی که آنها می‌خواستند. در طول راه، یاد بگیرید که هنرمند چگونه می‌تواند بدن خود را به عنوان رسانه خود درک کند، در حالی که او برای یکی از اجراهای فیزیکی و روانی خود آماده می‌شود که او و شرکت کنندگان را در سفری با هم قرار می‌دهد که مرزها را جابجا می‌کند.

“Ai Weiwei: Never Sorry” (2012)

هنر به مثابه کنشگری در این ویژگی هنرمند مفهومی چینی Ai Weiwei است که با افشای حکومت اقتدارگرای کشورش به شهرت جهانی دست یافت. روزنامه نگار آزاد آلیسون کلایمن به مدت سه سال این هنرمند را دنبال کرد، از استودیوی پر از گربه او در پکن تا درگیری با مقامات دولتی در مسیر نمایشگاه‌هایش. او به لطف استفاده ماهرانه‌اش از رسانه‌های اجتماعی به شهرت بین المللی دست یافت. هنرمندی که پشت آثار معروفی مانند «افتادن یک کوزه سلسله هان» (1995) در حین ایجاد «پروژه نام‌های زلزله سیچوان» که نام 5000 قربانی را از می 2008 منتشر کرده بود، از طرف مقامات چینی بازداشت، ضرب و شتم و سانسور را تحمل می‌کند.

«خروج از طریق فروشگاه هدیه» (2010)

حقیقت؟ داستان؟ چیزی در این بین؟ این فیلم که گفته می‌شود توسط بنکسی بدنام کارگردانی شده است، یکی از طرفداران هنر خیابانی را دنبال می‌کند که تلاش می‌کند نامی برای خود در صحنه بین‌المللی پیدا کند. با حضور هنرمندان شهیری مانند Shepard Fairey، Invader، Poster Boy، و خود بنکسی (برای محافظت از ناشناس بودن آن زمان، مات و تحریف شده است)، پیچش‌ها و چرخش‌های شگفت‌انگیز این طرح باعث می‌شود حدس بزنید که آیا این فقط یکی دیگر از حقه‌های هنرمند است – یا بهترین هنر مستندی که تا به حال ساخته شده است.

مطالعه بیشتر ⇐ نقد هنری، تحلیل و ارزیابی آثار هنری

«ژان میشل باسکیات: کودک تابناک» (2010) هنرمندان رو به رشد و آینده

تعداد کمی از مردم می‌دانند که شما دوستان خود را دوست دارید. این مستند متفکرانه از هنرمند مشهور توسط دوست باسکیا، فیلمساز تامرا دیویس ساخته شده است و داستان صعود واندرکاند، رابطه با اندی وارهول و موارد دیگر را روایت می‌کند. دیویس از طریق مصاحبه‌های خودی، تصاویر آرشیوی و سخنان خود باسکیات نشان می‌دهد که چگونه این استعداد نمادین به عنوان یک هنرمند سیاه‌پوست در دنیای هنر عمدتاً سفیدپوست به شهرت رسید.

«بیل کانینگهام: نیویورک» (2010)

این پرتره تأثیرگذار عکاس افسانه‌ای و در عین حال متواضع 80 ساله نیویورک تایمز است که آنا وینتور، سردبیر Vogue زمانی در مورد او گفت: «همه ما برای بیل لباس می‌پوشیم». کانینگهام، که در سال 2016 درگذشت، برای چندین دهه عکس‌های صادقانه از شخصیت‌های نیویورک و روندهای سبک وقایع نگاری کرد. این مستند بیل دوچرخه سواری را در اطراف منهتن دنبال می‌کند و به استودیوی کارنگی هال در جعبه کفشش می‌پردازد که پر از عکس است و او فلسفه خود را در مورد مد، عکاسی و زندگی به اشتراک می‌گذارد.

منبع