معرفی زنان تأثیرگذار در صنعت مد و طراحی لباس

روز جهانی زن، بهانه‌ای شد تا به معرفی زنان تأثیر گذار در صنعت مد و طراحی لباس بپردازیم.  قبل از اینکه در سال 1981 به ماه تاریخ زنان تبدیل شود، طراحان زن و پیشگامان مد مسیرهای خود را برای توانمندسازی زنان با لباس‌هایی که اعتماد به نفس را القا می‌کند و ایجاد مشاغلی که معیشت را حفظ می‌کند، ایجاد می‌کردند. در حالی که میلیون‌ها نفر مد را صرفاً با سبک مرتبط می‌دانند، این تروبادورها بودند که از طرح‌هایشان، برای ایجاد مسیری فردگرایانه‌تر برای بیان خود و تغییر پیش‌تصورات در مورد اینکه یک زن باید باشد، استفاده کردند. با این حال، جالب است که این رهبران اغلب لباس‌هایی را با خیال راحت می‌سازند تا به پوشنده اجازه دهند واقعی‌ترین حس خود را نشان دهند.

کوکو

گابریل بونهور «کوکو» شانل قبل از مرگش در پاریس در سن 87 سالگی در سال 1971، تا آخرین لحظه روی مجموعه مد لباس خود کار می‌کرد. او که از نظر بسیاری بزرگترین تاثیرگذار مد بوده‌است، روحیه مد و همچنین سبک خاصی خلق کرد. او جدای از تأثیرگذاری بر بسیاری از بهترین طراحان جوان زمان خود در اروپا و ایالات متحده، تأثیر دائمی بر مد امروزی داشته است. به مدت 60 سال، شانل تجسم سبک خاص خود را صرفاً با پوشیدن خلاقیت‌های خود نشان می‌داد. او با رهایی زنان از کمبربندها و سایر لباس‌های محدودکننده، تا حدودی از لباس‌های مردانه وام گرفت و پس از جنگ جهانی اول یک سبک غیررسمی اسپورت ایجاد کرد

زمانی توسط پابلو پیکاسو شنل توصیف شد که «بیش از هر زن در اروپا عقل دارد». کار او در حدود سال 1912 (اگرچه به گفته او سال 1914 بود) با افتتاح یک مغازه کلاه فروشی کوچک در دوویل آغاز شد. با نامزدش در جنگ، دنبال چیزی برای گذراندن زمان بود. شنل پس از قرض گرفتن یک ژاکت از یک جوکی در مسابقات یک روز برای جلوگیری از سرما، در عرض یک هفته جرقه‌ای از ترند ژاکت در میان تمام «خانم‌های باهوش دوویل» ایجاد کرد. این طراح در سال 1954 به پاریس بازگشت و خانه مد خود را بازگشایی کرد. در سال‌های بعد، شانل، که در فقر به دنیا آمده بود، کسب‌وکار و سبک خود را راه‌اندازی کرد و توسعه داد. بر اساس گزارش‌ها، چندین هزار نفر در هنگام تشییع جنازه او در سال 1971 در بیرون کلیسای لا مادلین جمع شدند.

آن کلاین

آن کلاین، با نام هانا گلوفسکی، مترادف با لباس‌های ورزشی آمریکایی است. شرکتی که او در سال 1968 ایجاد کرد، Anne Klein & Co  در سال 1968، از یک مفهوم رشد کرد. مد شیک، راحت و بدون پیچیدگی که به خوبی می‌آید و فصل به فصل قابل پوشیدن است. کلاین در سن 15 سالگی در خیابان هفتم به عنوان یک طراح مستقل شروع به کار کرد. زن جوانی که جسورانه مدرسه را رها کرد تا حرفه مد را دنبال کند، اولین شرکت موفق خود، Junior Sophisticates را با همسرش بن کلاین در سال 1948 تشکیل داد. در سال 1968، او تنها بود. و در اواسط دهه 1970، او مفهوم لباس ورزشی آمریکایی را به چیزی که امروزه به عنوان طراح rtw معروف است تغییر داد.

بسیاری از لباس‌های موجود در کمد لباس امروزی را می‌توان به نوعی به آن کلاین نسبت داد. او معتقد بود که زنان را با معرفی در مجموعه‌های خود در زمان مناسب، به سبک‌های جدید تبدیل کند. برخی از این موارد اصلی عبارتند از: لباس جلو دکمه دار، دامن میدی چرمی، ژاکت کش باف پشمی جلیقه بلند، شلوارهایی که کاملاً مناسب هستند. اینها و بسیاری موارد دیگر بخشی از آنچه WWD آن را مفهوم «جداسازی به با هم بودن» نامید بود. در حالی که خانم‌ها مدت‌هاست ست‌ها را می‌خریدند، کلاین مجموعه‌های جداگانه‌ای را معرفی کرد که به خانم‌ها اجازه می‌داد کمد لباس‌هایشان را با هم ترکیب کنند، مفهومی که با موفقیت زیادی در فروشگاه‌های بزرگ روبرو شد.

کلاین هرگز بر معاصران خود سایه نمی‌انداخت. او تنها زنی از صنعت مد آمریکا بود که برای شرکت در نبرد ورسای دعوت شد. و با اطمینان، در سال 1968، هنگامی که استودیو Anne Klein را افتتاح کرد، مفهوم طراحی گروهی را معرفی کرد. کلاین در سال 1974 بر اثر سرطان درگذشت؛ اما میراث او از طریق طراحانی مانند دونا کاران، زنده ماند.

لیز کلیبورن

زمانی که لیز کلیبورن برند همنام خود را در سن 47 سالگی افتتاح کرد، برخی احساس کردند که لیز کلیبورن دوران اوج خود را پشت سر گذاشته است، اما او یک چشم انداز داشت. موفقیت پیشگامانه کلیبورن به ناچار به خواسته‌های او مرتبط بود

آن (لیز) کلیبورن بلافاصله با عینک قرمز بزرگ و موهای کوتاهش قابل تشخیص بود. او که در بروکسل از پدر و مادری آمریکایی که از خانواده ای سرشناس لوئیزیانا بودند به دنیا آمد، کار خود را به عنوان دستیار طراحی و مدل آغاز کرد. چشم انداز او برای کاهش استرس ناشی از لباس پوشیدن برای زنان شاغل از تجربه خودش نشأت می‌گرفت. او به‌عنوان یک مادر شاغل می‌دانست که زمان زودگذر است و سر و صدا کردن بر سر کمد لباسی که نمی‌توانی آن را بپردازی بی‌معنی است. بنابراین، او به همراه همسرش آرت اورتنبرگ و لئونارد باکسر و جروم چازن، کمپانی همنام خود، Liz Claiborne Inc را در سال 1976 تأسیس کردند.

این مفهوم جواب داد و لیز کلیبورن از یک برند به بیش از 10 برند موفق رسید. در سال 1981 شرکت سهامی عام شد. در سال 1989، کلایبورن و شرکای او، بازار پوشاک ورزشی با قیمت بهتر را به یک صنعت چند میلیارد دلاری تبدیل کردند. اما این غول بزرگتر از آن چیزی بود که می‌توانست خلاقانه کنترل کند و به مرور زمان تمایزی را که به آن معروف شده بود از دست داد. کلیبورن و همسرش از خیابان هفتم بازنشسته شدند؛ تا بر تلاش‌های بشردوستانه و سفر تمرکز کنند و کمتر از دو دهه از تولید و به دست آوردن مجموعه‌ای متشکل از 40 لیبل از جمله Dana Buchman، Ellen Tracy، Juicy Couture و Kate Spade و دیگران را پشت سر گذاشتند. این طراح برنده جایزه و اولین زن مدیر عامل و رئیس یک شرکت ثروتمند 500، در سال 2007 در سن 78 سالگی بر اثر سرطان درگذشت.

کارولینا هررا

کارولینا هررا که در کاراکاس، ونزوئلا به دنیا آمد، اولین مجموعه امضای خود را در نمایشگاهی در کلاب متروپولیتن در سال 1981 با تشویق دیانا وریلند، سردبیر سابق ووگ راه‌اندازی کرد. اوایل، یکی از مدیران Saks Fifth Avenue گفت که طرح‌های او «مناسب یک مشتری خاص است و نوع کاری که او انجام می‌دهد عملاً هنر گمشده‌ای است؛حداقل در آمریکا».

آرماندو د آرماس، غول رسانه‌ای، قبل از شروع رسمی، پیشنهاد سرمایه‌گذاری در تجارت هررا را داده بود و تا زمانی که شرکت در سال 2012 به Puig فروخته شد، در هیئت مدیره باقی ماند. به عنوان مادر چهار دختر، بینش او در زمینه مد بین نسلی است. هررا که از پر زرق و برق اولیه به یک برداشت سنجیده‌تر از شیک تزیینی تبدیل شده‌است، ظرافتی را که برچسبش به خریداران ارائه می‌دهد، نشان می‌دهد. او چندین سال پیش به WWD گفت: «مد باید برای امروز باشد». در سال 2018، هررا از شرکت همنام خود کنار رفت و وس گوردون جانشین او شد، که به عنوان مدیر خلاق خانه ادامه می‌دهد. Puig مستقر در بارسلون اولین عطر هررا را در سال 1988 روانه بازار کرد و این عطر را به طور کامل در سال 2012 خرید. لباس عروس و عطر اجزای اصلی این برند هستند که امسال چهلمین سالگرد تاسیس خود را جشن می‌گیرند.

دونا کاران

دونا کاران یک بار در توصیف جنبه‌های مثبت حرفه خود گفت: «نکته مهم در مورد یک طراح زن این است که می‌توانید خودخواه باشید.»

دونا آیوی فاسکه متولد شده و در کوئینز، نیویورک بزرگ شده‌است. کاران پس از حضور در مدرسه طراحی پارسونز، کار خود را در کمپانی آن کلاین آغاز کرد. در سال 1984، او به تنهایی به دنبال ایجاد مجموعه‌ای از لباس‌های مدرن برای افراد مدرن بود. کاران با بدنه‌ای پیراهنی که به‌عنوان یک آیتم اصلی در طراحی‌اش به کار می‌رفت، «هفت قطعه آسان» را ایجاد کرد که قرار بود قابل تعویض باشند. دونا کاران اینترنشنال با همسر فقیدش استفان وایس و شرکت تاکیهو ایجاد شد.

زمانی که کاران در سال 2015 از سمت خود به عنوان طراح اصلی DKI کنار رفت، یک امپراتوری مد از پایه ساخته بود. در سال 1996 در بورس اوراق بهادار نیویورک عمومی شد. در طول مسیر، کاران در سال 1989 لباس‌های ورزشی معاصر را با برچسب DKNY تولید کرد. او بعداً شلوار جین، لباس‌های زیر و لباس‌های بچه‌گانه و همچنین محصولات بی‌شماری را که طراحی کرده بود، به آن اضافه کرد. کاران همچنین طراح برچسب سبک زندگی Urban Zen بود.

کاران در مورد نیاز به تغییر چرخه‌های تحویل برای ارائه خریدهای فصلی به عنوان راهی برای جلوگیری از کاهش قیمت و انبوه کالا صحبت کرده‌است. او همچنین از پایداری دفاع کرده و از صنعتگران در هائیتی و سایر مناطق حمایت کرده‌است.

دایان فون فورستنبرگ

روزی روزگاری می‌توانست آغازگر داستان (شاهزاده خانم) دایان فون فورستنبرگ باشد، اما روحیه و شور شدید مستقل برای زنان و زندگی واقعی آنها مسیر متفاوتی را هموار کرد. و به نظر می‌رسد زمان برای لباس پوشیدنی معروف او متوقف شده‌است.

طراح بلژیکی-آمریکایی، با نام دایان سیمون میشل هالفین، از پدری رومانیایی و مادر یونانی‌تبار و یهودی – یک بازمانده از هولوکاست – در سال 1946 با شاهزاده اگون فون فورستنبرگ آشنا شد و در سال 1969 با شاهزاده Egon von Furstenberg ازدواج کرد و عنوان خود را کنار گذاشت. نامی برای خودش DVF، همانطور که او شناخته می‌شود، یکی از تنها طراحان زنده است که تنها با حروف اول آنها شناخته می‌شود.

ورود به دنیای مد برای او سخت نبود. دسترسی او مکمل پیوندهای اجتماعی و عنوان ازدواج او بود، اما این انگیزه او برای مستقل بودن در دومی بود که راه را برای موفقیت های بسیاری هموار کرد. در سال 1969، فون فورستنبرگ، تازه ازدواج کرده جوان و باردار، مانند بسیاری دیگر از طراحان، راهی نیویورک شد و وارد باشگاه مد شد و چمدانی پر از ایده‌های خود را به خریداران و مجلات می کشاند. ملاقات با Vreeland، سردبیر آن زمان Vogue، که رویکرد جدید او را برای لباس پوشیدن زنان دوست داشت، نام او را در تقویم مد ثبت کرد. لباس پوشیدنی که او با آن به شهرت رسیده است، اولین بار در سال 1974 عرضه شد. موفقیت آن منجر به ایجاد یک خط تولید لوازم آرایشی و فرصت‌های مجوز دیگر شد. در سال 1976، DVF و لباس پوشیده او روی جلد مجله نیوزویک قرار گرفت و بقیه تاریخ مد خواهند بود.

منبع