آنلاین
5 هنرمند معروف جواهرساز
اردیبهشت
جواهرسازی و هنر تاریخ طولانی و درهم تنیده‌ای دارند، اما تا قرن بیستم بود که هنرمندان پتانسیل واقعی جواهرات را به عنوان شکل دیگری از بیان کشف کردند. این آثار هنری مینیاتوری، که اغلب برای افراد خاص طراحی می‌شوند و برای بازار، منتخب خواص در نظر گرفته شده‌اند، همچنین به بسیاری از هنرمندان این فرصت را می‌دهد تا توانایی عملی خود را آزمایش کنند و با محدودیت‌های بی‌سابقه‌ای مقابله کنند. در سال‌های اخیر، این آثار با فروش برجسته‌ای که در بسیاری از خانه‌های حراج برجسته در سراسر جهان انجام می‌شود، به یک ستون اصلی محبوب در بازار هنر تبدیل شده‌اند. در اینجا، ما 5 هنرمند معروف جواهرساز که آثار هنری پوشیدنی و منحصر به فرد و غیر متعارف را برای ما به ارمغان آورده‌اند، معرفی می‌کنیم.
1. الکساندر کالدر
آثار هنرمند و مجسمه‌ساز افسانه‌ای آمریکایی الکساندر کالدر (1976-1898) مدت‌هاست که مترادف با موبایل، مجسمه‌ها و همچنین آثار اولیه سیمی او بوده است. با این حال، کالدر که هرگز از تزئینات اضافی راضی نبود، از جواهرسازی به عنوان روشی جایگزین برای انتقال آرمان‌های هنری خود استفاده کرد. کالدر تنها هشت ساله بود که برای اولین بار ضایعات مسی که در خیابان یافت می‌شد را به گردنبندهای مینیاتوری تبدیل کرد. از آن لحظه تا طول عمرش، او تقریباً 1800 قطعه جواهر خلق کرد. جواهرات برای کالدر بسیار شخصی بود و بر اساس انگیزه تولید می‌شد و هر قطعه به عنوان یک اثر منحصر به فرد وجود داشت. این قطعه که به معمار فنلاندی Aino Aalto هدیه داده شده است، نمونه‌ای از هنر کالدر با برنج و نقره در نقوش انتزاعی است که از فرهنگ‌های باستانی الهام گرفته شده‌است.
2. من ری
من ری (1890-1976) از پیشگامان هنر و عکاسی آوانگارد قرن بیستم و یکی از اعضای برجسته دادائیسم و سوررئالیسم بود. با الهام از فرم زنانه، این یک حرکت طبیعی برای ری بود که با جواهرساز ایتالیایی Gem Montebello، که به خاطر برخی از خلاقانه‌ترین جواهرات آن دوران مشهور بود، همکاری کند. از سال 1970 تا زمان مرگ ری در سال 1976، این دو نفر هشت طرح جواهرات، همه در نسخه‌های دوازده تایی ایجاد کردند. هر قطعه بازتابی از نمونه کارهای سوررئالیستی هنرمند مانند قطعه Les Amoureux (عاشقان) است که از یک نقاشی همنام خلق شده در دهه 1930 الهام گرفته شده است.
3. پابلو پیکاسو
پابلو پیکاسو (1881-1973) حرفه‌ای پربار داشت که تقریباً 80 سال طول کشید و به عنوان یکی از موفق‌ترین هنرمندان تاریخ شناخته شد. با این حال، برای این هنرمند، ساخت جواهرات به عنوان یک روش کاملاً محافظت شده و محتاطانه انجام می‌شد، زیرا هر یک از قطعات، ارتباط نزدیکی با روابط شخصی او در طول زندگی داشت. در دهه 1930، پیکاسو پرتره‌های مینیاتوری از معشوق آن زمان خود، دورا مار (یک هنرمند همکار) را روی وسایلی مانند سنجاق سینه، آویز و انگشتر خلق کرد.
4. سالوادور دالی
سالوادور دالی (1904-1989) پیش از این یکی از چهره‌های برجسته جنبش سوررئالیست بود که در سال 1941، شروع به استفاده از رویکرد خاص خود برای محو کردن خطوط بین جواهرات و هنر کرد. دالی رویکرد تخیلی خود را با هنر سخت، کارلوس آلمانی، نقره‌ساز و زرگر آرژانتینی‌الاصل، در کارگاه خود در نیویورک ترکیب کرد. این همکاری که تا سال 1970 ادامه داشت، در مجموع 40 طرح منحصر به فرد را به همراه داشت. بدون توجه به رسانه‌ها، دالی به بازآفرینی مضامین مشهور جهانی مانند: انسان گرایی، دگردیسی و کیهان شناسی در طبیعت و مذهب ادامه داد.
5. لوسیو فونتانا
هنرمند ایتالیایی لوسیو فونتانا (1899-1968) بنیانگذار جنبش فضای گرایی و چهره برجسته جنبش انتزاعی ایتالیا بود. او دوران حرفه‌ای خود را صرف چاقو زدن و بریدن بوم‌ها و سایر مواد کرد؛ که هر برش با بیانی ساده و در عین حال سخت‌گیرانه بود. آثار کمتر شناخته شده‌تر او، آزمایش‌هایش با جواهرات بود که اصول فضایی او را به یاد می آورد. آنها در بیشتر موارد، نسخه‌های کوچکتری از آثار هنری او هستند که آنها را فوراً به عنوان آثار او قابل تشخیص می‌کند. از دهه 1950 به بعد، او مجموعه کوچکی از قطعات منحصر به فرد را در استودیوی برادران پومودورو ایجاد کرد و سوراخ‌هایی را در سطح طلا ایجاد کرد و از عنوان Concetto Spaziale استفاده کرد.
