10مهارت‌ لازم برای یک گرافیست

در اینجا 10 مهارت لازم برای تبدیل شدن به یک گرافیست که به آن نیاز دارید آورده شده است؛ مهارت‌هایی که یک کارفرما به دنبال آن است تا به استخدام شما و موفقیت در حرفه طراحی گرافیک شما کمک کند.

خلاقیت

ممکن است بدیهی به نظر برسد، اما برای هر رشته‌ای که نیاز به ایجاد چیز جدیدی دارد، باید خلاق باشید. به عنوان یک طراح گرافیک، باید دائماً ایده‌های جدیدی داشته باشید. هیچ پروژه ای یکسان نیست، همه مشتریان و پروژه‌ها منحصر به فرد هستند.

شما باید به مشتریان خود ایده‌های تازه‌ای ارائه دهید که آنها را به هدفشان برساند. شما باید به مشتریان خود ایده‌هایی ارائه دهید که آنها را به هدفشان برساند. در حالی که داشتن یک سبک قابل قبول است، شما نمی‌خواهید طرح‌های شما در سراسر صفحه یکسان باشد. آیا می‌توانید تصور کنید که یک لوگوی مشابه برای دو برند مختلف طراحی کنید؟ جواب منفی.

و این تنها در مورد ایده‌ها نیست… با خلاقیت، توانایی ترسیم، طوفان فکری، اتخاذ تکنیک‌های مختلف و برقراری ارتباط با مفاهیم از طریق طراحی به وجود می آید. اکنون، ما اینجا نیستیم که در مورد اینکه خلاقیت ذاتی یا درونی است بحث کنیم، اما داشتن ذهن خلاق به شما کمک می‌کند.

ارتباطات و برندسازی

اگر «طراحی گرافیک» را جستجو کنید، خواهید دید که به عنوان فرآیند ارتباط بصری یک مفهوم یا ایده با استفاده از تایپوگرافی، عکاسی، شمایل نگاری و تصویرسازی تعریف می‌شود. کلمه کلیدی «ارتباطات» است.

این مهارت‌های ارتباطی چیزی است که به شما امکان می‌دهد ایده خود را روی کاغذ بیاورید. علاوه بر این، برقراری ارتباط موثر با همکاران و مشتریان کلید موفقیت یک طراح است. شما باید در ارتباط مداوم با مشتری خود باشید تا بفهمید آنها دقیقا چه می‌خواهند. این مهارت برای کسانی که از راه دور کار می‌کنند، ضروری است. اینکه نتوانید با مشتری خود در یک اتاق باشید، به مهارت‌های ارتباطی عالی از طرف شما نیاز دارد و نیاز به توضیح دادن به آنچه در مورد آن فکر می کنید، دارد.

جنبه مهم دیگر برندسازی است. داشتن مهارت های برندینگ یک مزیت بزرگ است. 5 بخش کلیدی در آناتومی یک برند وجود دارد: خلاصه، استراتژی برند، ارزش ها، ایده آل ها و هویت. درک تئوری و تکنیک‌های برندسازی می‌تواند به شما کمک کند تا طرح‌های خود را به سطح بعدی ببرید.

مدیریت زمان و استراتژی

اکثر طراحان گرافیک چندین مشتری و/یا پروژه در یک زمان دارند. شما باید پروژه‌ها را در یک مهلت تکمیل کنید و زمان موعد پروژه‌ها را پیگیری کنید. دانستن نحوه مدیریت زمان و اولویت بندی کلیدی است. استراتژی برای اکثر مشاغل مهم است. به عنوان یک طراح گرافیک، هر بار که خلاصه‌ای به شما داده می‌شود، به یک استراتژی در مورد چگونگی مقابله با آن نیاز دارید. یک استراتژی معمولی شامل خلاصه، تحقیقات بازار، طوفان فکری، توسعه مفهوم، تصاویر کلیدی، بازخورد و غیره است.

تایپوگرافی

تایپوگرافی به معنای جذاب کردن متن از نظر بصری است. اگر به عنوان یک طراح گرافیک کار می‌کنید، باید اصول تایپوگرافی را بدانید. اکثر مشتریان برای ایجاد تبلیغات و ساختن برند خود به طراحان گرافیک نیاز دارند. یک فونت و پیام خوب باعث می‌شود، مشتری شما بیشتر شناسایی شود.

مهارت‌های فنی تایپوگرافی به هر چیزی از انتخاب فونت مناسب گرفته تا حروفچینی، هم‌ترازی، هسته‌سازی و رهبری اشاره دارد. این مهارت‌ها معمولاً هنگام کار در InDesign استفاده می‌شوند، اما برای اکثر برنامه‌های طراحی مرتبط خواهند بود. داشتن درک عمیق از تایپوگرافی به شما این امکان را می‌دهد که انتخاب‌های تایپوگرافی خود را بر اساس تئوری و نه زیبایی شناسی توضیح دهید.

طراحی دیجیتال

اگرچه مهارت‌ها و مفاهیم اساسی طراحی با هم همپوشانی دارند، طراحان گرافیک سنتی اغلب فاقد مهارت‌های دیجیتال هستند. طراحی دیجیتال احتمالاً هیجان انگیزترین بخش صنعت است. طراحی دیجیتال معمولاً به رابط کاربری (UI) و تجربه کاربری (UX) تقسیم می شود.

UI بر تجربه بصری متمرکز است، به این معنی که طراحی چگونه به نظر می رسد. در همین حال، UX بر قابلیت استفاده، نحوه عملکرد طراحی و تجربه کاربر متمرکز است.

همانطور که صنعت طراحی بیشتر بر دیجیتال متمرکز می شود، UX اهمیت بیشتری پیدا می‌کند. طراح گرافیک بودن که بتواند هر دو را انجام دهد، می‌تواند بسیار سودمند باشد. اگر در طراحی تجربه کاربری حرفه‌ای نوپا هستید، می‌توانید در دوره‌ی جامع طراحی گرافیگ ایده شرکت کنید و تمامی فوت و فن‌های آن را فرا بگیرید.

طراحی چاپ

اگرچه طراحی دیجیتال در حال رشد است، اما هر طراح باید بتواند برای چاپ طراحی کند. به مجلات، پوسترها، بروشورها، بسته بندی‌ها، کتاب ها فکر کنید. طراحان باید دو نوع چاپ افست و دیجیتال را بدانند. دانستن اصطلاحات مرتبط با چاپ همچنین می‌تواند به راب، برش، محدودیت جوهر، افزایش نقطه و غیره کمک کند. طراحی برای چاپ نیز شامل دانستن مطالب در مورد کاغذ شاید خسته کننده به نظر می‌رسد، اما مهم است.

طراحی برای چاپ و هر چیزی که به آن مربوط می‌شود در فهرست مهارت‌های مورد نیاز برای یک طراح گرافیک در رتبه بالایی قرار می‌گیرد و تضمین می‌کند که یک طراح چاپی نهایی تا آنجا که می‌تواند بی نقص باشد  و همه ما می‌دانیم که کمال گرا بودن به طور غیر رسمی بخشی از کار یک طراح است.

مهارت های نرم افزاری

بسیاری از فارغ التحصیلان بدون مهارت نرم افزاری از تحصیل خارج می‌شوند. و این خوب است، تا زمانی که اصول طراحی گرافیک را پوشش داده باشید، می‌توانید بقیه را یاد بگیرید. بعید است که بدون تسلط کامل به Photoshop، Illustrator و InDesign، به یک شغل طراح جوان دست پیدا کنید. خوشبختانه برای شما، ما تعداد زیادی دوره آنلاین و حضوری در مدرسه ایده برای ارتقاء مهارت شما داریم.

تکنولوژی دائما تغییر می‌کند، به این معنی که شما باید در بالای آن باشید. زیبایی واقعی InDesign، Photoshop و Illustrator در این است که همه آنها می‌توانند به طور یکپارچه برای ایجاد طرح‌ها با هم استفاده شوند؛ انواع فایل‌ها را می‌توان در برنامه‌های دیگر باز کرد. به همین دلیل، آنها در لیست مهارت‌های ضروری طراحی گرافیک رتبه بالایی دارند.

اصول طراحی

آنها کلید ایجاد هر طراحی موفق هستند. اجازه دهید به سرعت معنی هر یک یا تأثیر آن بر یک طراحی را بیان کنیم:

– تراز: طراحی واضح تر و یکپارچه تر ایجاد می‌کند.

– تکرار: یک طرح را با گره زدن قطعات جدا از هم به یکدیگر تقویت می‌کند و در نتیجه تداعی‌هایی ایجاد می‌کند.

– کنتراست: مؤثرترین راه برای ایجاد تأکید و تأثیر با طراحی شما است.

– سلسله مراتب: یک سازمان ایجاد می‌کند.

– تعادل: ثبات و ساختار یک طرح را از طریق تقارن یا کشش عناصر فراهم می‌کند.

یکی از عناصر ضروری لیست مهارت‌های طراحان، پنج اصل طراحی باید با هم برای ایجاد طرحی که هم از نظر بصری جذاب باشد و هم ساختار مناسبی داشته باشد، استفاده شود. اصول طراحی هنگام استفاده به صورت هم افزایی، حداکثر خوانایی و راحتی خوانندگان را در هر طراحی تضمین می‌کند.

حل مسئله

حل مسئله علاوه بر اینکه یک مهارت کلیدی است، بخش مهمی از کاری است که یک طراح گرافیک در زندگی کاری روزانه خود انجام می‌دهد. طراحی گرافیک در واقع می‌تواند به عنوان یک قطعه بزرگ حل مسئله در نظر گرفته شود: یک مشتری به شما یک خلاصه ارائه می‌دهد، که می‌توانید آن را به عنوان یک مشکل در نظر بگیرید، سپس باید با استفاده از مهارت‌هایی که از طریق گرافیک خود توسعه داده‌اید، آن را حل کنید. آموزش طراحی حل مسئله در واقع در چندین نقطه در طول فرآیند طراحی گرافیک ظاهر می‌شود. به عنوان مثال، پس از ارائه طرح خود به مشتری، بازخورد دریافت خواهید کرد. سپس باید طرح خود را اصلاح کنید تا انتظارات مشتریان را برآورده کند.

منبع