چگونه یک عکاس هنرهای زیبا شویم؟

عکاسی هنری نوعی از عکاسی است که هدف آن ایجاد هنر است. می دانم که به نظر یک چیز بسیار بدیهی است، اما در واقع، تلاش برای تعریف هنر کار پیچیده‌ای است. نظریه‌پردازان و هنرمندان قرن‌ها در مورد این مفهوم بحث کرده‌اند، بنابراین من سعی نمی‌کنم آن را در چند خط خلاصه کنم، که احتمالاً شما را بیشتر با تردید مواجه می‌کند تا قطعیت. عکاسان هنرهای زیبا از این رسانه برای بیان ایده‌ها، احساسات و بینش خود از جهان استفاده می‌کنند. موضوع تابع مفهوم است. به همین دلیل است که عکاسان هنرهای زیبا هستند که از مناظر، طبیعت بی‌جان یا حتی عکاسی انتزاعی عکاسی می‌کنند.

برای بیان مثالی ملموس: یک عکاس پرتره، پرتره می‌سازد؛ در حالی که یک نویسنده پرتره هنرهای زیبا، از پرتره‌ها برای بیان افکار خود استفاده می‌کند. چاپ‌های عکاسی هنرهای زیبا معمولاً شماره گذاری و امضا می‌شوند. این به این دلیل است که آنها نسخه محدودی دارند و امضا اصالت را تضمین می‌کند.

یکی دیگر از ویژگی‌های عکاس هنرهای زیبا این است که نویسنده از آزادی بیشتری نسبت به سایر عکاسان برخوردار است، حتی در هنگام انجام کارهای سفارشی. یک عکاس تجاری یا سرمقاله، خلاصه یا طرح مشتری را دنبال می‌کند، او باید ایده مشتری را تفسیر کند. از سوی دیگر، یک عکاس هنرهای زیبا یک مفهوم شخصی را توسعه می‌دهد. آنها حداکثر موضوعی را دنبال می‌کنند که راهنمای یک نمایشگاه جمعی یا یک مسابقه عکس است. سپس، آنها برداشت خود را از آن ارائه می‌دهند؛ آنها بر محتوای کلی و زیبایی شناسی کنترل آزاد دارند.

دوره آموزشی عکاسی فاین آرت

اگر می‌خواهید یک عکاس هنرهای زیبا باشید، به خاطر داشته باشید که این دو جنبه دارد.

بخش اول ممکن است ذهنی باشد، اما بخش دوم از قوانین عینی‌تری پیروی می‌کند که توسط منتقدان، گالری‌ها، موزه‌ها، نظریه پردازان و غیره هدایت می‌شوند. برای گذران زندگی از تصاویر هنری زیبا، باید این بخش را نیز در نظر بگیرید.

چگونه یک عکاس هنرهای زیبا شویم؟

همانطور که بسیاری از مردم فکر می‌کنند، ساخت عکاسی با هنرهای زیبا در مورد یک موزه یا یک هنرمند دیوانه نیست. این کار سختی است که ساختار زیادی دارد، این برای هر شکل هنری صادق است. همانطور که پیکاسو زمانی گفت: «الهام وجود دارد، اما باید شما را در حال کار پیدا کند.»

– در مورد موضوع خود تصمیم بگیرید.

عکاسی هنرهای زیبا لزوماً درباره یک موضوع زیبا نیست. این در مورد یک ایده و مفهومی است که نویسنده می‌خواهد انجام دهد. چیزی را پیدا کنید که به آن علاقه دارید – حتی بهتر از آن، چیزی که به آن علاقه دارید – و با آن کار کنید.

– تحقیق کنید.

این بخش مهمی است که اگر می‌خواهید موفق باشید، نباید نادیده گرفته شود. عکاسی هنرهای زیبا با موضوعات به صورت سطحی برخورد نمی‌کند. این باید مردم را وادار به تأمل و احساس کند، این گونه است که یک دیدگاه منحصربه‌فرد را منتقل می‌کند.

درباره نحوه برخورد عکاسان دیگر با موضوع تحقیق کنید، از هنرهای دیگر (مانند ادبیات) الهام بگیرید، قبل از شروع عکاسی به ده راه برای انجام آن فکر کنید. یک راه برای انجام آن وجود ندارد. هر نویسنده‌ای روند خاص خود را دارد.

– عکس‌های خود را برنامه ریزی کنید.

این مرحله آماده سازی است که مرحله بعدی را آسان‌تر می‌کند. تصمیم بگیرید که چگونه می‌خواهید عکس‌های خود را بگیرید و از کدام نور استفاده کنید. اگر به وسایلی نیاز دارید، تصمیم بگیرید که کدام یک را تهیه کنید و تحقیق کنید که از کجا می‌توانید آنها را تهیه کنید. وقتی همه چیز را دارید، عکسبرداری خود را سازماندهی کنید.

– عکس‌ها را بگیرید.

این ایده فقط پایه پروژه است و اکنون باید تولید شود. قبل از اینکه دقیقاً همانطور که می‌خواهید ظاهر شود، ممکن است چندین بار تلاش کنید. تسلیم نشوید، این بخشی از فرآیند است.

– تصاویر خود را پردازش کنید.

عکاسان هنرهای زیبا باید کل فرآیند را تا رسیدن به نتیجه نهایی تصاویر خود کنترل کنند. پس پردازش معادل دیجیتالی توسعه و چاپ در عکاسی فیلم است. بخش مهمی از کار است.

– عکس‌ها را انتخاب کنید و حذف کنید.

تصمیم گیری در مورد عکس‌های ارائه شده و ترتیب ارائه آنها در عکاسی هنرهای زیبا ضروری است. تصور کنید که بیننده را به سفری می‌برید یا برای او داستانی تعریف می‌کنید.

– متن ارائه را بنویسید.

برخلاف سایر انواع عکاسی، کار شما نیاز به ارائه دارد. بدیهیات را توضیح نده درعوض، بینشی در مورد اینکه چه چیزی شما را به انجام این کار ترغیب کرد و آنچه را که در مورد آن فکر می‌کنید، ارائه دهید. به آخرین باری که از یک موزه یا یک گالری بازدید کردید فکر کنید: آنها همیشه یک متن در ورودی دارند، و احتمالاً بیشتر در سراسر نمایشگاه.

– بیانیه هنرمندانه خود را آماده کنید.

بسیاری این متن را با یک بیوگرافی کوتاه یا یک نوع رزومه اشتباه می‌گیرند، معنی آن این نیست. بیانیه هنرمند باید توضیح دهد که چه کاری انجام می‌دهید و چرا. این در مورد یک پروژه نیست؛ در عوض، این موضوع مشترک است که تمام پروژه‌های شما را هدایت می‌کند. نیازی نیست خیلی طولانی شود.

– نمونه کارها را نشان دهید.

اکنون که پروژه خود را آماده کرده‌اید، می‌خواهید آن را به نمایش گذاشته، نمایش دهید و حتی خریداری کنید. شروع به بازدید از گالری‌ها کنید یا در مسابقه‌های عکس شرکت کنید تا کار خود را به بیرون برسانید. بیانیه هنرمند شما باید همیشه با نمونه کارها همراه باشد.

نمونه های الهام بخش عکاسی هنرهای زیبا

بهترین راه برای الهام گرفتن، دیدن چند عکس هنری زیباست. در اینجا چند مثال برای شروع شما آورده شده است:

– عکاسی پرتره هنرهای زیبا

رونن گلدمن سبکی سورئال را در پرتره‌های خود ایجاد کرده است. این شیوه عکاسی را هم در مجموعه هنرهای زیبا و هم در کارهای تجاری سفارشی او می‌توان تشخیص داد. در عکاسی هنرهای زیبا، مهم‌ترین نکته بینش و سبک است. به همین دلیل است که گلدمن مغز انسان را مهم‌ترین وسیله داخل کیف دوربین خود می‌داند. او قصد دارد با تصاویر سوررئال «زندگی را در مفاهیم نفس بکشد و احساسات را بیرونی کند». او بیش از ده سال روی یک پروژه شخصی به نام بالش سورئالیستی کار کرده است تا این کار را کامل کند.

– عکاسی منظره با هنرهای زیبا

لورا پریچت یک هنرمند تجسمی است که از نقاشی، طراحی و عکاسی برای آزمایش و ارائه ایده‌های خود استفاده می‌کند. او پروژه‌های شخصی و کارهای تجاری سفارشی انجام می‌دهد که به او اجازه می‌دهد هر دو رسانه را با هم ترکیب کند. او عاشق سفر است؛ زیرا تنظیمات جدید او را وادار می‌کند تا دیدگاه جدیدی پیدا کند. یکی از آخرین پروژه‌های او در حین رانندگی با یک کاروان در سراسر ایالات متحده انجام شد. او مکان‌هایی را که خود و خانواده‌اش از آن‌ها عبور کرده‌اند یا در آن‌ها اردو زده‌اند، ثبت کرده است.

– عکاسی فانتزی هنرهای زیبا

عکاسی فانتزی زیرشاخه‌ای از عکاسی سورئال است. هنرمندان از طریق کامپوزیت‌های عکس، دنیای واقعی را به دنیایی تبدیل می‌کنند که به نظر می‌رسد مستقیماً از یک کتاب بیرون آمده است. یک عکاس هنرهای زیبا و هنرمند دیجیتال کاترینا یو است. او به عنوان پروژه شخصی خود، خودنگاره‌هایی در جهان‌های خیالی می‌سازد. با انجام این کار، او به Shotkit گفت: «من واقعیت هایی را ایجاد می کنم که می خواهم تجربه کنم»

او برای کارهای تجاری خود از همان فرآیند خلاقانه برای ایجاد تصاویر منحصر به فرد برای برندهایی که با او کار می کنند استفاده می‌کند. برخی از آنها Adobe Creative Live، Club Med و Crocs هستند.

– عکاسی با خلق و خوی هنرهای زیبا

هنگکی لی یک هنرمند تجسمی است که کار خود را به عنوان عکاسی با خلق و خوی هنرهای زیبا تعریف می‌کند به این معنی که آنچه جرقه کار او می شود «کنجکاوی، رویا، شعر و احساسات» است. او می‌خواهد آثارش با تصاویر رایج متفاوت باشد، زیرا معتقد است زیبایی‌ها در اینجاست. در مورد فرآیند خلاق، او همیشه با چشم انداز شروع می کند. همه چیز دیگر، از مدل‌ها گرفته تا مکان، با ایده اصلی سازگار خواهد شد.

توصیه او به هر کسی که می‌خواهد عکاسی هنری زیبا خلق کند این است: فقط خودتان باشید.

منبع