آنلاین
هر آنچه درباره موشن گرافیک باید بدانید
اسفند
دنیای انیمیشن‌های تجاری از رشته‌ها و سبک‌های مختلفی تشکیل شده است. کلمه «انیمیشن» یک اصطلاح پرکاربرد است که تقریباً هر چیزی را که دارای حرکت باشد شامل می‌شود. با این حال، یکی از زیرمجموعه‌های انیمیشن برای برخی افراد گیج کننده است، حتی اگر در عصر دیجیتال در اطراف ما وجود داشته باشد موشن گرافیک آنقدر فراگیر است که تقریباً نامرئی است ؛ اما در مورد انیمیشن تجاری ابزاری واقعاً قدرتمند است.
از طرح‌های استاتیک تا متحرک
موشن گرافیک به معنای گرافیک در حرکت است. این ساده‌ترین تعریفی است که می‌توانید دریافت کنید. در بسیاری از مواقع به موشن گرافیک نیز موشن دیزاین گفته می‌شود که درک رابطه بین حرکت و عناصر طراحی را آسان تر می‌کند. Motion Graphics در مورد آوردن دانش طراحی به رسانه‌های جدید، با افزودن عناصر زمان و مکان به آن است، به عبارتی یعنی ایجاد حرکت. اما زنده کردن عناصر طراحی کار ساده‌ای نیست. برخلاف سایر زمینه‌های انیمیشن، شما یک روش از پیش تعریف شده یا طبیعی برای انیمیشن سازی ندارید. به عنوان مثال، در یک انیمیشن سنتی سل (مانند فیلم‌های دیزنی)، می‌توانید از ارجاعات بی پایان از طبیعت برای متحرک سازی یک انسان یا یک حیوان استفاده کنید. اما در طراحی حرکت، هیچ اشاره طبیعی به نحوه حرکت اشکال، تایپوگرافی و شبکه‌ها وجود ندارد. به همین دلیل طراحان حرکت انواع حرکات، شتاب و سرعت را مطالعه می‌کنند. با کنار هم قرار دادن همه این متغیرها، آنها می‌توانند به عناصر طراحی جان ببخشند به گونه‌ای که انسانی‌تر باشد و بتواند با بینندگان ارتباط برقرار کند.
تاریخچه موشن گرافیک
قبل از اینکه موشن گرافیک وجود داشته باشد، زمانی بود که قطعات طراحی گرافیک فقط در یک فرمت صاف و بدون حرکت کار می کردند. زمانی که تصاویر متحرک با کارتون‌های سنتی والت دیزنی برابری می‌کرد. اما با پیشرفت‌های سینما، به‌ویژه در عناوین آغازین، بود که موشن گرافیک ظاهر شد. در دهه 1940، موشن گرافیک از طریق کارهای تجربی اسکار فیشینگر و نورمن مک لارن متولد شد. در دهه 1950، طراحان شگفت انگیزی مانند Saul Bass، Maurice Binder و Pablo Ferro را به طور گسترده‌ای در معرض دید عموم قرار دادند.
فیلم‌هایی که این هنرمندان روی آنها کار کرده‌اند؛ هنوز هم برای بسیاری از طراحان موشن گرافیک و متخصصان سینما نقاط اصلی مرجع و الهام‌بخش هستند. کار آنها نشان دهنده یک رویکرد غیرمنتظره و خلاقانه برای ایجاد روحیه برای تماشاگران، ایجاد هیجان، و معرفی اطلاعات فنی درباره فیلم، مانند شرکت سازنده، کارگردان فیلم، بازیگران و بسیاری دیگر بود. این شیوه جدید بازی با کلمات و عناصر گرافیکی که مردم قبلاً هرگز آن را ندیده بودند، نقطه ورودی برای محبوبیت بیشتر موشن گرافیک بود و به سینما و تلویزیون رسید.
Motion Graphics به شدت با پیشرفت‌های تکنولوژی مرتبط است، بنابراین طبیعتاً تکامل آنها در هم تنیده شده‌است. در سال‌های اخیر، پیشرفت نرم‌افزار طراحی و انیمیشن به Motion Graphics این امکان را داد که برای کسانی که مایل به یادگیری یا تولید هستند، بسیار در دسترس باشد. در عین حال، فراگیر شدن صفحه نمایش در اطراف ما فرصت‌های بیشتری برای طراحی و در نتیجه متحرک سازی محتوا ایجاد کرده‌است. از ماشین‌های ما گرفته تا تابلوهای تبلیغاتی، یخچال‌های هوشمند و گوشی‌هایی که در جیب‌هایمان هستند، امروزه همه چیز از موشن گرافیک استفاده می‌کند.
دوره جامع موشن گرافیک – Motion Graphics
کاربردهای موشن گرافیک امروزی
توسعه فناوری و وجود صفحه نمایش در چندین دستگاه در زندگی ما، دامنه کامل استفاده از Motion Graphics را گسترش داد. آنچه قبلاً فقط برای معرفی اطلاعات فنی و ایجاد روحیه برای یک داستان استفاده می‌شد، امروزه طیف وسیعی از اهداف را دنبال می‌کند. تلویزیون از همان روزهای اولیه از حرکت استفاده می‌کرد و به بخشی جدایی ناپذیر از هویت آن تبدیل شد و به خاطره انگیز شدن یک کانال یا برنامه کمک کرد. با پیشرفت‌های وب‌سایت‌ها و برنامه‌ها، حرکت، نقش مهمی در کمک به ایجاد تجربه‌های رابط بهتر از طریق حوزه تخصصی UX Motion Design ایفا کرده‌است.
وقتی صحبت از تبلیغات، به ویژه رسانه‌های اجتماعی به میان می‌آید، موشن گرافیک در همه چیز از تبلیغات پیچیده و داستان محور گرفته تا پست‌های متحرک ساده اینستاگرام می‌درخشد. این یک ابزار عالی برای کمک به شرکت‌ها است که از سایرین متمایز شوند.کاربردهای دیگر شامل همه چیز است، از منوهای انیمیشن در فست فودهای زنجیره‌ای گرفته تا تابلوهای پیش بینی شده در فرودگاه‌ها و رویدادها. حرکت در همه جا استفاده می‌شود و هر موقعیتی پتانسیل خود را در سطح متفاوتی بررسی می‌کند.
چگونه به حرکت فکر کنیم
انتزاع – مفهوم – برداشت
هنگامی که به یک قطعه متحرک فکر می‌کنید، کمتر به معنای واقعی بودن است و بیشتر به معنای بیان و انتزاعیاتی است که می‌توانید برای انتقال یک ایده ایجاد کنید. طبیعتاً، طراحی حرکتی برای عملکرد خوب به شخصیت ها متکی نیست. استفاده از استعاره‌های بصری یک متحد عالی برای فیلم‌های حرکتی قدرتمند است.
ریتم
وقتی صحبت از حرکت به میان می‌آید، سرعت اکشن‌ها و انتقال صحنه‌ها برای یک ویدیوی موشن گرافیک خوب بسیار مهم است. این در مورد تسلط بر زمان و مکان است. ریتم از تفاوت سرعت در اعمال در لحظات مختلف انیمیشن ناشی می‌شود. حرکات آرام تر، با مدت زمان طولانی‌تر، می‌توانند حس آرامش را به ارمغان بیاورند، در حالی که اقدامات سریع و جابجایی‌های زیاد، از چیزی پرانرژی‌تر صحبت می‌کنند. ترکیب آنها در یک ویدیو به ایجاد ریتم و ایجاد اوج کمک می‌کند. حرکت یک زبان است. داستانی را به تنهایی بیان می‌کند و پیام را قدرتمند می‌کند.
زمان
حرکت فقط حرکات ظریف بودن و ریتم عالی نیست. یکی دیگر از جنبه‌های مهم حرکت، زمان خواندن است. این بدان معناست که هر متن و عملی روی صفحه باید زمان مناسبی داشته باشد تا بیننده بتواند آنچه را که در حال رخ دادن است بخواند و بفهمد. بسیاری از چیزها که در مدت زمان کوتاهی اتفاق می‌افتند می‌توانند آشفته به نظر برسند و منجر به سوء تفاهم شوند.
در پایان، Motion Graphics یک حوزه باورنکردنی از انیمیشن است که محبوبیت آن با گذشت زمان افزایش می یابد. همچنین مدرسه‌ی هنری ایده، این امکان را برای شما فراهم ساخته‌است که ورکشاپ موشن‌گرافیک را در ایام نوروز فرا بگیرید؛ و با تمام تکنیک‌های جالب و باورنکردی آن آشنا شوید.
