آنلاین
هر آنچه باید در مورد تبدیل شدن به یک طراح موشن گرافیک بدانید
خرداد
حرفه طراحی موشن گرافیک در بخش طراحی نسبتاً جدید است. حرفه‌های طراحی مبتنی بر فناوری در حال رشد هستند. و انواع مختلفی از طراحان وجود دارد، که یکدست نگه داشتن همه آنها دشوار است: طراحان گرافیک، طراحان وب، طراحان تجربه کاربری، طراحان رابط کاربری وجود دارند و این لیست ادامه دارد.
پل جوزف طراح موشن گرافیک می‌گوید: «موشن گرافیک یک زمینه رو به رشد است و به این زودی ها فروکش نمی‌کند. بخشی از این امر به این دلیل است که ظاهرهای با فناوری پیشرفته به کار رفته در فیلم‌های سینمایی خیلی سریع قدیمی می‌شوند و رویکردهای جدید همیشه مورد تقاضا هستند».
از آنجایی که فیلمسازان خلاق و تولیدکنندگان ویدئو هم تخیل و هم بودجه خود را برای فناوری و طراحی چشمگیر گسترش می‌دهند، وجود طراحان گرافیک متحرک ماهر ضروری است. بدون این هنرمندان باهوش و مبتکر، نمایش‌ها، فیلم‌ها و حتی وب سایت‌ها و برنامه‌های مورد علاقه شما بسیار متفاوت به نظر می‌رسید.
اما این حرفه دقیقاً شامل چه چیزی است؟ و چگونه می‌توانید در این حرفه خلاقانه شروع کنید؟ ما با تعداد معدودی از کارشناسانی که در حال حاضر در این زمینه مشغول به کار هستند، ارتباط گرفتیم تا به این سوال و موارد بیشتر در مورد دنیای طراحی موشن گرافیک پاسخ دهیم.
یک طراح گرافیک حرکتی (موشن گرافیست)، چه می‌کند؟
طراحان موشن گرافیک، که گاهی اوقات فقط طراحان حرکت نامیده می‌شوند، آثار هنری برای وب، تلویزیون یا فیلم ایجاد می‌کنند. این می‌تواند شامل: کلیپ‌های فیلم، تریلر، آگهی‌های تبلیغاتی، دنباله‌های عنوان و غیره باشد. آنها از جلوه‌های بصری، انیمیشن و سایر تکنیک‌های سینمایی برای جان بخشیدن به آثار خود استفاده می‌کنند. آنها گرافیک‌هایی را طراحی می‌کنند که در حال حرکت هستند – درست همانطور که عنوان آنها نشان می‌دهد.
طراحان گرافیک متحرک با انیمیشن سازی گرافیک و ایجاد جلوه های بصری واضح، فیلم‌ها، وب سایت‌ها، آگهی‌های بازرگانی و موارد دیگر را به سطحی کاملاً جدید می آورند. با رواج فزاینده محتوای ویدیویی آنلاین، یک طراح گرافیک متحرک می‌تواند تقریباً روی هر چیزی، بر روی هر پلتفرم دیجیتالی کار کند.
علاوه بر این، ممکن است فرصتی خارج از این برنامه‌های سنتی‌تر گرافیک متحرک وجود داشته باشد. خوزه آندرس، مدیر انجمن سازندگان در Enklu Cloud، واقعیت افزوده (AR) و واقعیت مجازی (VR) را به عنوان توسعه بزرگ بعدی در دنیای فناوری طراحی می‌بیند. آندرس می‌گوید: «من بیشتر به دنیای فناوری تعاملی قدم گذاشته‌ام. ابزارهایی که اکنون به آنها دسترسی دارم، روند طراحی من را به شدت تغییر داده است. من می‌توانم طرح مفهومی را شروع کنم و با ابزارهای واقعیت افزوده و واقعیت مجازی سریعتر از همیشه با استفاده از نرم افزار دسکتاپ سنتی، دارایی ایجاد کنم. بسته به نوع موشن گرافیکی که از دنبال کردن آن لذت می‌برید، می‌توانید در نهایت روی یک فیلم پرفروش در هالیوود کار کنید».
طراحان موشن گرافیک کجا کار می‌کنند؟
با توجه به اداره آمار کار (BLS)، انیماتورها و طراحان چند رسانه ای معمولاً در دفاتر فیلم، سیستم‌های کامپیوتری و شرکت‌های نرم افزاری و آژانس‌های تبلیغاتی کار می‌کنند. این صنعت همچنین دارای درصد بسیار بالایی (59%) از کارگران خوداشتغال بود. 2018، نشان می‌دهد که مقدمات کار از راه دور در این زمینه بسیار امکان پذیر است.
نیک آولا از Visuals by Impulse می‌گوید: «استودیوی ما در خدمات برندسازی و طراحی گرافیک برای پخش‌کنندگان در Twitch®، YouTube®، و Facebook Gaming® تخصص دارد. Avola توضیح می‌دهد که همه طراحان حرکت آنها از راه دور کار می‌کنند. ما متوجه شدیم که این کار هنرمندان شادتر و موثرتری تولید می‌کند. تیم ما می تواند زمان خود را به میل خود مدیریت کند و حواس‌پرتی‌ها به حداقل می‌رسد.»
گفته می‌شود، ممکن است اشکالاتی وجود داشته باشد. از دست دادن راحتی همکاری یکی از نکات منفی ترتیب کار از راه دور است. آولا می‌گوید: «وقتی سازندگان رو در رو کار می‌کنند، کار گروهی اغلب مؤثرتر است. به چالش مناطق زمانی اشاره نکنیم.»
طراح موشن گرافیک به چه مهارت‌هایی نیاز دارند؟
از طراحان موشن گرافیک خواستیم تا مهمترین مهارت‌های فنی و نرم را برای نقش این روزها در نظر بگیرند:
– مدل سازی سه بعدی
جوزف می‌گوید: «خوشنویسی و هنر دوبعدی هنوز جای خود را دارند. اما اکثر موشن گرافیک‌ها اکنون بر اساس مدل سازی سه بعدی هستند و این بخش بزرگی از آینده گرافیک است. جوزف توضیح می‌دهد که درک نقاط در فضای سه‌بعدی، خطوطی که آن نقاط را به هم متصل می‌کنند و چندضلعی‌های تشکیل‌شده از آن خطوط، از کار با برنامه‌های مدل‌سازی ناشی می‌شود.
دوره جامع موشن گرافیک – Motion Graphics
– دیدگاه انیمیشن
جوزف می‌گوید: «یک طراح سه بعدی خوب، حرکت و جدول زمانی را درک می‌کند. «اشیاء می‌توانند حرکت کنند. منابع نور هم همینطور. دوربین که دید مخاطب است نیز می‌تواند حرکت کند. طراح می‌تواند حرکات پیچیده را در یک زمان به صورت یک عنصر طراحی کند و آنها را به روش های مختلف بچرخاند».
– سازمان
به گفته آندرس، سازماندهی هم برای فریلنسرها و هم برای اعضای تیم بسیار مهم است. آندرس می‌گوید: «داشتن یک فایل مرتب با دارایی‌های سازمان‌یافته، وابستگی‌ها، لایه‌ها و غیره، هر چه پروژه‌های شما بزرگ‌تر شوند، حیاتی‌تر می‌شود.»
آوولا می‌گوید: «سازماندهی و انجام چند کار از ویژگی‌های مهمی است که ما در طراحان حرکت جدید به دنبال آن هستیم». شما چندین لایه و عناصر را به طور همزمان مدیریت خواهید کرد. فایل‌های خود را مرتب و منظم نگه دارید، در غیر این صورت هزینه‌های هنگفتی را پرداخت خواهید کرد.
– انیمیشن رویه‌ای
مهمترین چالش برای ایجاد موشن گرافیک این واقعیت است که می‌تواند فوق العاده وقت گیر باشد. انیمیشن رویه‌ای یکی از راه‌های کاهش آن است. آوولا می‌گوید: «در سال‌های اخیر کلمه «رویه‌ای» بوجود آمده‌است و این روند قرار است در دهه آینده منفجر شود. از طریق الگوریتم‌های ساده و پیچیده، انیمیشن‌های کاملی که به‌صورت رویه‌ای تولید می‌شوند، می‌توانند در کسری از زمان ایجاد شوند. به لطف فرآیندهای خودکار، کار را می‌توان به راحتی تغییر داد، تطبیق داد و تجدید نظر کرد».
Avola می‌گوید نرم افزار طراحی حرکت به طور فزاینده‌ای از اسکریپت‌ها، عبارات و کدنویسی برای صرفه جویی در زمان در فرآیند خلاقیت استفاده می‌کند. به عنوان مثال، انیمیشن رویه‌ای به طراحان اجازه می‌دهد تا فیزیک از پیش تعیین‌شده را روی اشیاء سه‌بعدی اعمال کنند؛ اگر دو جسم در یک انیمیشن با سرعت تعیین‌شده با هم برخورد کنند، نتایج قابل پیش‌بینی هستند و می‌توان به طور مناسب مدل‌سازی کرد.
– جلوه‌های بافت و نور
جوزف می‌گوید: «مخاطب مدل را نمی‌بینند، آنها اشکال و تصاویر را می‌بینند. او تاکید می‌کند که سطح بندی بخشی از واقعی جلوه دادن تصاویر گرافیکی سه بعدی است. سطوح می‌توانند بازتابنده، براق، شفاف، نیمه شفاف، ناهموار یا انکساری باشند. آنها همچنین می‌توانند بافت ها را شبیه سازی کنند یا تصاویر متحرک را نمایش دهند.»
– درک زمینه تصویر بزرگ
جوزف می‌گوید: «یک طراح خوب می‌داند که از طرح‌هایش برای چه استفاده خواهد شد. او تاکید می‌کند که ویدئو، چند رسانه‌ای، طراحی بازی و واقعیت مجازی همگی در حال رشد هستند و مقصدی ممکن برای طراحان موشن گرافیک هستند. اما هر برنامه متفاوت رویکرد متفاوتی را تضمین می کند. »
– تطبیق پذیری
Avola می‌گوید: «طرح‌ها نیز تغییر می‌کنند، همانطور که دامنه و اهداف پروژه تغییر می‌کنند،» و توضیح می‌دهد که طراحان حرکت ماهر باید آماده باشند تا دیدگاه اصلی خود را تغییر دهند تا با بازخورد مشتری موافقت کنند.
– زمان سنجی
به گزارش آوولا، زمان بندی یکی از دشوارترین و مهمترین مهارت های یک طراح موشن گرافیک است.«طراحی حرکت یک ابزار بسیار داستان محور است و بهترین داستان‌ها دارای یک جریان و ریتم طبیعی هستند».
یک گرافیک فوق‌العاده با جزییات و در غیر این صورت خوب به نظر می‌رسد که اگر سرعت حرکت عجیب و غریب باشد یا با عناصر دیگری مانند صدا مطابقت نداشته باشد، مؤثر نیست. بهترین انیماتورها و طراحان حرکت یاد می‌گیرند که کار خود را تطبیق دهند و ریتم و سرعت را در روند خود بگنجانند.
– حقوق و چشم انداز شغل طراح موشن گرافیک
از شنیدن این موضوع که طراحان موشن گرافیک به خاطر تخصص فنی خود به خوبی جبران می‌شوند، هیجان زده خواهید شد. طبق BLS، متوسط دستمزد سالانه هنرمندان و انیماتورهای چندرسانه‌ای 72520 دلار در سال 2018 بوده است.
BLS همچنین نرخ رشد اشتغال 4 درصدی را برای هنرمندان و انیماتورهای چندرسانه‌ای پیش‌بینی می‌کند که این رشد ثابت را به افزایش مصرف فیلم، ویدئو و رسانه‌های دیجیتال نسبت می‌دهد.
چگونه می توان یک طراح موشن گرافیک شد؟
هیچ مسیر واحدی برای ورود به این حرفه وجود ندارد – اما BLS توضیح می‌دهد که کارفرمایان طراحان گرافیک متحرک و انیماتورها معمولاً کاندیداهایی را ترجیح می‌دهند که دارای مدرک لیسانس و مجموعه کاری قوی باشند.
مدرک تحصیلی در این زمینه می تواند درک گسترده و مهارت های فنی را که در صنعت بیشترین اهمیت را دارند به شما بدهد، اما راه‌های دیگری برای متمایز کردن خود وجود دارد. آموزش‌ها و منابع آنلاین بی‌شماری وجود دارد که به شما کمک می‌کند مهارت‌های خود را به کارنامه خود اضافه کنید. دنبال کردن وبلاگ‌های انیمیشن برتر راه دیگری برای قرار گرفتن در معرض روندها و تکنیک‌های جدید است. به دست آوردن تجربه کاری در پروژه‌ها و افزودن به سبد خود نیز راهی عالی برای شروع کار به سمت شغل رویایی شماست.
حرفه موشن گرافیک خود را شروع کنید.
اگر رویای تبدیل شدن به یک طراح موشن گرافیک را دارید، مهم است که ابتدا مهارت‌های لازم و تجربه عملی را به دست آورید. آشنایی با تکنیک‌ها و مبانی این رشته به شما کمک می‌کند تا به دانش جامع مورد نیاز برای تکامل در صنعت مجهز شوید.
