معرفی چند سبک‌ نقاشی معروف جهان

شیوه‌ای که هنرمندان صحنه‌های هنری را به تصویر می‌کشند در طول زمان تکامل یافته‌است. در طول سال‌ها، دو سبک غالب در خط مقدم قرار گرفته اند؛ سبک غربی و شرقی. غواصی عمیق‌تر در درک سبک‌های مختلف نقاشی واقعاً یک مطالعه جذاب است و به ما بینشی در مورد بیان‌های بیشمار هنر در سراسر جهان می‌دهد. بخشی از لذت نقاشی در قرن بیست و یکم، طیف گسترده‌ای از اشکال بیان موجود است. در اواخر قرن 19 و 20، هنرمندان جهش‌های عظیمی در سبک‌های نقاشی انجام دادند. بسیاری از این نوآوری‌ها تحت تأثیر پیشرفت‌های فناوری، مانند اختراع لوله رنگ فلزی و تکامل عکاسی، و همچنین تغییرات در قراردادهای اجتماعی، سیاست و فلسفه، همراه با رویدادهای جهانی قرار گرفتند.

این فهرست چند سبک اصلی هنر (که گاهی اوقات به عنوان «مدرسه» یا «جنبش» نامیده می‌شود) را نشان می‌دهد که برخی از آنها بسیار واقعی‌تر از بقیه هستند. اگرچه شما بخشی از جنبش اصلی نخواهید بود، گروهی از هنرمندانی که عموماً در طول یک دوره خاص از تاریخ، سبک نقاشی و ایده‌های مشابهی داشتند، هنوز هم می‌توانید به سبک‌هایی که آنها استفاده می‌کردند نقاشی کنید. با یادگیری در مورد این سبک‌ها و دیدن آنچه که هنرمندانی که در آنها کار می‌کنند و سپس یادگیری تکنیک‌های طراحی در ورکشاپ‌های مختلف، خودتان می‌توانید رویکردهای مختلف را آزمایش کنید، و شروع به توسعه و پرورش سبک خود کنید.

مدرسه هنری ایده در قالب کارگاه نوروزی، ورکشاپی با عنوان از هنرهای تجسمی تا طراحی را در اختیار علاقه‌مندان قرار داده‌است.

اجازه دهید با سبک غربی هنر شروع کنیم.سبک غربی نقاشی امروزه بیشتر دیده می‌شود. نقاشی انتزاعی، مدرنیسم، امپرسیونیسم و ​​برخی از اشکال هنری کمتر شناخته شده مانند سوررئالیسم و ​​فوتورئالیسم بخشی از هنر گسترده غربی را تشکیل می‌دهند.

1. مدرنیسم:

مدرنیسم در هنر، سبکی تلقی می‌شود که در دوره بین سال‌های 1860 و 1970 تولید شد. این سبک، یک شیوه تفکر رادیکال توسط هنرمندان عصر مدرن است که هیچ مرزی با روش سنتی تعیین نمی‌کند که جلوی بیان خلاقانه آنها را بگیرد.

2. امپرسیونیسم:

این هنر در اواخر قرن نوزدهم در پاریس شکل گرفت. برخی از ویژگی‌های امپرسیونیسم شامل استفاده از اشیاء معمولی، ضربه‌های باریک قلم مو، زوایای غیر معمول است.

3. هنر انتزاعی:

هر گونه بیان هنری از واقعیت که به تصویر کشیده شود؛ اما در واقعی‌ترین شکل آن نباشد، می‌تواند به عنوان یک هنر انتزاعی در نظر گرفته شود. این سبک، محصول واقعی تفکر رادیکال است.

4. اکسپرسیونیسم:

سبک انتزاعی هنر اشکال مختلفی به خود می‌گیرد و «اکسپرسیونیسم» یکی از آنهاست. سرریز عواطف انسانی از دیدگاه هنرمند که به تصویر کشیده شده‌است.

کارگاه نقاشی

5. کوبیسم:

پل سزان، هنرمند مشهور زمانی گفت: «هر چیزی در طبیعت از استوانه، مخروط یا کره شکل می‌گیرد.» جالب اینجاست که بعداً این سخن به اساس «کوبیسم» تبدیل شد. این بیان دیگری از هنر انتزاعی است و اشکال هندسی، بخش بسیار مهمی از این سبک را تشکیل می‌دهد.

6. سوررئالیسم:

سوررئالیسم جنبشی بود که در قرن بیستم در فرانسه ظهور کرد. این شکل هنری به دنبال رهاسازی پتانسیل خلاق ذهن، با کنار هم قرار دادن غیرمنطقی تصاویر بود. جنبش فرهنگی سوررئالیسم شامل هنر تجسمی و نوشتن نیز می‌شود.

۷. فوتورئالیسم:

فوتورئالیسم در اواخر دهه 1960 و 1970 در واکنش به اکسپرسیونیسم انتزاعی، که از دهه 1940 بر هنر مسلط شده بود، توسعه یافت. این سبک اغلب واقعی‌تر از واقعیت به نظر می‌رسد، تا جایی که هیچ جزئیاتی نادیده گرفته نمی‌شود و هیچ نقصی بی‌اهمیت نیست. برخی از هنرمندان با نمایش عکس‌ها روی بوم برای ثبت دقیق جزئیات دقیق، عکس‌ها را کپی می‌کنند. دیگران این کار را با دست، آزادانه انجام می‌دهند یا از سیستم شبکه‌ای برای بزرگنمایی چاپ یا عکس استفاده می‌کنند. یکی از شناخته‌شده‌ترین نقاشان فوتورئالیستی، چاک کلوز است که عکس‌های هدشات به اندازه دیوارنگاره‌اش از هنرمندان و افراد مشهور بر اساس عکس‌های فوری است.

بعدی سبک شرقی شکل هنر است. سبک هنر شرقی تحت تأثیر فرهنگ‌های بسیاری در سراسر جهان قرار گرفته‌است که برخی از آنها به طور قابل توجهی ظهور کرده‌اند. بیایید اشکال هنری را که از فرهنگ‌ها و سنت‌های جهان برخاسته‌اند را بررسی کنیم.

1. سبک چینی:

سبک هنر چینی یکی از قدیمی‌ترین اشکال سنت‌های هنری به شمار می رود؛ که از خوشنویسی نیز به عنوان بخشی از تکنیک خود استفاده می‌کردند. هنرمندان چینی از جوهر رنگی برای نقاشی روی کاغذ و ابریشم استفاده می‌کردند. آنها هرگز از روغن برای نقاشی استفاده نمی‌کردند.

2. سبک ژاپنی:

در سبک ژاپنی برای تولید یک نقاشی تنها با استفاده از جوهر سیاه شگفت انگیز است! سبک ژاپنی نقاشی از هنر چینی، غربی و شرقی الهام گرفته‌است.

3. سبک هندی:

از آنجایی که کشوری با فرهنگ متنوع است، نوع هنری تولید شده در اینجا متنوع است، از نقاشی‌های مینیاتوری دوران مغول تا سبک کلاسیک نقاشی‌های تانجور.

– نقاشی‌های مینیاتوری مغول

نقاشی‌های مینیاتوری مغول معمولاً سبک زندگی پادشاهان و شاهزادگان را به تصویر می‌کشند. هنرمندان روی به تصویر کشیدن زیبایی با توجه زیادی به جزئیات تمرکز داشتند.

– نقاشی‌های راجپوت

هنرمندان در پادشاهی‌های راجپوت سبک نقاشی خاص خود را داشتند. این نقاشی‌های راجپوت عمدتاً روی مضامین عاشقانه، فداکاری، قهرمانی و زندگی درباری بود.

– نقاشی‌های تنجور

نقاشی‌های تانجور به دلیل استفاده از طرح‌های رنگی غنی و توجه به جزئیات، مهم‌ترین نقاشی‌های جنوب هند محسوب می‌شوند.

– سبک مادوبانی

سبک هنر مادوبانی به طور سنتی توسط زنان در منطقه میتیلا در بیهار ایجاد شد. سنت باستانی نقاشی‌های دیواری به نام Bhitti-Chitra نقش عمده‌ای در ظهور شکل هنری این سبک ایفا کرد.

منبع