تدوین فیلم چیست و چرا مهم است؟

فرآیند تولید یک فیلم گسترده است. تدوینگران غالباً قهرمان گمنام فیلم‌ها هستند. تدوین فیلم به اندازه هر جنبه مهم دیگری حیاتی است. علیرغم اهمیت آن، معمولا نادیده گرفته می‌شود و به اشتباه درک می‌شود. در این مقاله، ما می‌خواهیم به شما در مورد تدوین فیلم و نحوه انجام آن به طور خلاصه آموزش دهیم.

ویرایش فیلم

همه ما در مورد تدوین فیلم شنیده‌ایم؛ اما شاید کمتر از تأثیر آن بر فیلم آگاه باشیم. ما در صحنه‌های روان و تصاویر قابل‌فهم غرق می‌شویم؛ بدون اینکه به فرآیند خلاقانه پشت آن فکر کنیم. ما می‌خواستیم به گسترش درک شما درباب نقش تدوینگر کمک کنیم. و همچنین بر تأثیرات عظیم آن بر تولید نهایی تأکید می‌کند. زمانی که تدوین مفهومی در تولید فیلم نبود، به یک ابزار اساسی تبدیل شده‌است که برای تک تک تکه‌های فیلم استفاده می‌شود. بدون آن، اکثر فیلم‌هایی که امروز دوست داریم قابل تشخیص نیستند.

تدوین فیلم چیست؟

ویرایش فیلم فرآیندی است که صحنه‌ها و نماهای فردی را به یک فیلم متحرک منسجم تبدیل می‌کند. نماها بریده یا مونتاژ می‌شوند تا در فیلم نهایی ترکیب شوند. فیلمبرداری برای بازآفرینی دیدگاه کارگردان یا نویسنده کافی نیست. هنگامی که مجموعه‌ای از عکس‌ها را دارید، باید آن‌ها را جمع‌آوری کنید؛ به‌گونه‌ای که به‌صورت یک عکس متحرک به نظر برسند. ویرایش فرآیندی است که در آن این اتفاق می‌افتد؛ آن‌ها فیلم خام می‌گیرند و با استفاده از تکنیک‌های ویرایش متعدد، آن را در فیلم نهایی اصلاح می‌کنند.

یک تدوینگر فیلم چه می‌کند؟

تدوینگران تعداد بسیار زیادی از وظایف دارند که مشروط به مهلت‌های زمانی دقیق دارند. ترکیبی از آزادی خلاقانه و نرم افزار ویرایش فیلم برای برآورده کردن خواسته‌های آنها استفاده می‌شود. به آنها یک هدف و یک چشم انداز نهایی داده می‌شود. به این معنی که یک ویرایشگر باید به طور مستقل کار کند تا این الزامات را برآورده کند.

در اینجا فهرستی از چند مورد از مسئولیت‌های معمول یک تدوینگر فیلم آمده‌است:

• تمام فیلم‌های خام را جمع آوری می‌کند.
• از نزدیک با کارگردان کار می‌کند.
• وارد کردن راش و صدای بریده نشده.
• برش دیجیتالی فایل‌ها به محتوای قابل استفاده
• با سایر کارکنان اصلی تولید کار می‌کند.
• هر افکت صوتی و دیالوگی را وارد می‌کند.
• فیلم نهایی را مرور می‌کند.

چرا تدوین فیلم مهم است؟

ممکن است فرآیند ویرایش را درک کنید. اما، اهمیت آن ممکن است هنوز برای شما نامفهوم باشد.

در اینجا، به برخی از دلایل اهمیت فرآیند ویرایش می پردازیم:

– ساختن یک فیلم منسجم

باید از تداوم شات یک فیلم اطمینان حاصل کنید. صحنه‌ها باید به طور یکپارچه از پلان به پلان تغییر کنند و تماشاگران باور کنند که فیلم یک داستان پیوسته است. این برای نماهایی که در مکان‌های مختلف فیلمبرداری می‌شوند بسیار مهم است. عکس‌ها باید به طور طبیعی به یکدیگر تبدیل شوند. حتی اگر با فاصله چند ماه در جاهای مختلف فیلمبرداری شده باشند.

– تغییر ادراک مخاطب

روند تدوین، به شدت بر نحوه درک ما از یک فیلم تأثیر می‌گذارد. به عنوان مثال، پریدن بین دو صحنه در زمان‌های مختلف، ممکن است اهمیت آنها را با یکدیگر برجسته کند. از طرف دیگر، می‌توان از این برای تشویق احساسات مختلف استفاده کرد. در یک فیلم ترسناک، قطع ناگهانی یک صحنه ترسناک همراه با موسیقی وهم آلود، باعث ایجاد ترس در مخاطب می‌شود.

– تغییر سرعت

سرعت یک فیلم و صحنه‌های آن برای درگیر نگه داشتن مخاطب مهم است. ما خواهان نوردهی طولانی‌تر از صحنه‌های مهم و کمتر برای صحنه‌های بی‌اهمیت هستیم.

تاریخچه تدوین فیلم

زمانی، فیلم‌ها نماهای پیوسته و بدون هیچ گونه ویرایشی بودند. یک عکس متحرک برای شگفت زده کردن و جذب مخاطب کافی بود. امروزه ویرایش به یک بخش اساسی از فرآیند تبدیل شده‌است. در دهه 1980، هدف از ویرایش این بود که به سادگی فریم‌ها را در صحنه‌ها جمع کنند. با این حال، در اوایل دهه 1900، ویرایش توانایی خود را در ایجاد توهم فضا و زمان ثابت کرد. سرقت بزرگ قطار، نمونه کاملی از این است و کاتالیزوری برای ویرایش به آنچه امروز است تبدیل شد. در آن زمان، ویرایش به عنوان کلیدی برای باور مخاطبان شناخته شد. به جای تماشای فریب می‌خوریم و باور می‌کنیم، چیزی که تماشا می‌کنیم واقعی است. این مفهوم فراتر رفت و در مورد احساسات به کار رفت. مهم نیست که بازیگران چه احساساتی را ابراز می‌کنند، ویرایش می‌تواند آن را تغییر دهد.با درک بیشتر اهمیت و پتانسیل آن، هنر ویرایش از آن زمان توسعه بیشتری یافته‌است.

روند تدوین یک فیلم در طول سال‌ها به شدت تغییر کرده‌است. چیزی که زمانی عمدتاً شامل یک فرآیند سخت برش و خمیر اتصال بود، اکنون با کمک یک دستگاه تخت مسطح یک فرآیند فوق العاده سریع و آسان است.

با پیشرفت در فناوری ویرایش، انجام این کارهای کوچکتر آسان شد. این موضوع به تدوینگران این امکان را می‌دهد که بیشتر به خلاقیت بپردازند. روند معمول ویرایش امروز، غیر خطی است. با توجه به دیجیتال بودن اکثر فیلم‌برداری‌ها، فرآیند ویرایش تا پایان فیلم‌برداری ذخیره می‌شود. تمام صحنه‌ها به طور خودکار در فایل ها قرار می‌گیرند. آنها را به راحتی در دسترس و قابل ویرایش برای تدوینگران قرار می‌دهد.

چگونه یک فیلم را ویرایش کنیم؟

بدیهی است که نرم‌افزاری که در دسترس شماست بر قابلیت ویرایش نیز تأثیر می‌گذارد. بهترین نرم افزار ویرایش فیلم، به نوع فیلمی که روی آن کار می‌کنید و روند ویرایش مورد نظر شما بستگی دارد. اگر تازه وارد تدوینگری می‌شوید، نرم‌افزار ویرایش ویدیوی رایگان نیز در دسترس است.

– جزئیات مهم را نگه دارید.

تک تک حرکت‌ها، خط‌ها، هر چیزی در فیلم باید قابل توجه باشد. آیا پیاده‌روی طولانی شخصیت تا دستشویی احساس خاصی را به تصویر می‌کشد یا رویداد بعدی را ممنوع می‌کند؟ نه؟ پس از آنها خلاص شوید! همه چیز در فیلم باید نقشی در بیان روایت کلی داشته باشد.

– آن را روشن و واضح کنید.

آخرین چیزی که می خواهید این است که مخاطبان هدف یا نتیجه یک رویداد یا لحظه شخصیت مهم را زیر سوال ببرند. ویرایش شانس شماست تا این پیام‌های شاید ظریف را برای مخاطبان آشکارتر کنید. برای مثال، اگر شخصیتی پیامدهای رویداد قبلی را تجربه می‌کند، می‌توانید از یک برش برگشتی به آن رویداد استفاده کنید تا مطمئن شوید که مخاطبان از علت آن آگاه هستند.

– صدا را فراموش نکنید.

برای یک ویرایشگر آسان است که بر روی تصاویر تمرکز کند و ویرایش صدا را کنار بگذارد. این جنبه‌ای است که هرگز نباید نادیده گرفته شود. با صوت، مانند تصاویر بصری رفتار کنید. اگر می‌خواهید جلوه‌ای دراماتیک ایجاد کنید، می‌توانید از برش استفاده کنید. به طور مشابه برای موسیقی، برش موسیقی به طور چشمگیر به این امر می‌رسد و می‌تواند در یک شات منفرد انجام شود. تأثیری که صدا می‌تواند بر مخاطبان بگذارد هرگز نباید دست کم گرفته شود.

– درج عکس

اینها معمولاً روی یک مورد خاص زوم می‌کنند؛ تا اهمیت آن را نشان دهند. به عنوان مثال، در یک فیلم قتل، شما می‌توانید یک عکس درج شده از یک سرنخ را ببینید.

• تصاویر و صدا را به طور جداگانه برش دهید.

اگر صدا و تصویر هر دو برای یک صحنه به طور همزمان قطع شوند، توجه مخاطب به طور چشمگیری به برش جلب می‌شود. اینها را جایگزین کنید و عناصر خاصی را در سراسر برش قرار دهید تا یکدست‌تر شوند.

– از یک مانیتور جداگانه استفاده کنید.

این بیشتر توصیه دوستانه است. استفاده از دو نمایشگر برای ویرایش موشن گرافیک یک فیلم می‌تواند کار را بسیار آسان‌تر کند. در حین کار روی یک صحنه، ممکن است مدام به صحنه قبلی ارجاع دهید. داشتن دو نمایشگر به سادگی کار شما را آسان می‌کند.

منبع