آموزش انیمیشن سازی

این روزها با گسترش اینترنت و رشد روز افزون شبکه های اجتماعی و وابستگی فعالیت ها به فضای مجازی، انیمیشن نقش برجسته ای را در تبلیغات پیدا کرده است. حتی در سینما و تلویزیون هم علاوه بر برنامه های کودک، برای بزرگسالان نیز انیمیشن های جذاب و زیبا ساخته می شود؛ همچنین از موارد دیگر انیمیشن سازی می توان به بازی های کامپیوتری اشاره کرد که مخاطبین زیادی نیز دارد. اگر شما نیز علاقه مند به یادگیری و ساخت انیمیشن هستید توصیه می کنم در دوره آموزش انیمیشن سازی مدرسه هنری ایده شرکت کنید.

در ابتدای دوره با قسمت های مختلف ساخت انیمیشن (محتوایی، صوتی و تصویری) آشنا می شوید و سپس مهارت ها و نرم افزارهای مربوط به زمینه ای که می خواهید فعالیت کنید را یاد می گیرید.

ساخت انیمیشن یکی از رشته های بسیار پر طرفدار هم در ایران و هم در کشورهای خارجی می باشد؛ در چند سال اخیر نیز بازار ساخت تیزرهای تبلیغاتی بسیار داغ شده است و به طبع آن نیاز به انیماتورهای حرفه ای هم در این بازار به شدت احساس می شود. همچنین انیمیشن در ساخت برنامه های علمی آموزشی، جلوه های ویژه، انیمیشن ترکیب شده با فیلم، ساخت انیمیشن های کارتونی، ساخت محیط های شبیه سازی شده واقعی، ساخت بازی های کامپیوتری نیز کاربرد دارد.

در ادامه می خواهم دوره آموزش انیمیشن سازی و مطالبی که در این دوره آموزش داده می شود را برای شما معرفی کنم؛ تا انتهای مطلب همراه باشید.

درباره دوره آموزش انیمیشن سازی مدرسه هنری ایده

مدرسه هنری ایده با برگزاری دوره آموزشی جامع انیمیشن‌سازی، صفر تا صد ساخت انیمیشن های دو بعدی و سه بعدی و مدلسازی را به هنرجویان آموزش می دهد. در این دوره نحوه کار بار نرم افزارهای انیمیشن سازی و تولید محتوای انیمیشن را به صورت حرفه ای یاد می گیرید.

مطالبی که در دوره انیمیشن‌سازی تدریس می شود

• کارگاه طراحی کاراکتر
• اصول و مبانی انیمیشن (Anime Studio)
• فتوشاپ و فتوشاپ پیشرفته Adobe Photoshop
• فیلمنامه‌نویسی
• طراحی استوری بورد  story board
• نقاشی دیجیتال
•  انیمه استودیو
• کارگردانی انیمیشن
• طراحی کاراکتر و کاریکاتور
• افترافکت و افترافکت پیشرفته Adobe After Effects
• تدوین در نرم افزارهای Adobe Premier
• Cinema 4D

هر یک از این مبحث ها توسط اساتید برجسته برگزار می شود و افراد بر اساس علاقه و میزان آشنایی خود می توانند در این دوره ها شرکت کنند؛ توجه کنید شما می توانید شهریه دوره را به صورت اقساطی نیز پرداخت کنید.

برای شرکت در این دوره آموزش انیمیشن سازی لزوماً نیازی به داشتن دانش قبلی از نرم افزارها نیست؛ تمام جزئیات رشته انیمیشن سازی از ابتدا و  به طور کامل در دوره  توضیح داده خواهد شد. همچنین طی دوره به منظور آمادگی شما برای ورود به بازار کار، بعد از هر مبحث تمرین هایی برای تسلط بیشتر به شما داده خواهد شد که به همراه استاد این تمرین ها را انجام خواهید داد.

نرم افزارهایی که در این دوره آموزش داده می شود

• Photoshop
• 3D Max
• After Effects
• Moho
• Maya
• Adobe Premiere
• سایر ابزارهای  مورد نیاز

با مهارت‌هایی که طی این دوره کسب می کنید می توانید هم به‌ صورت مستقل و آزاد یا به‌ صورت استخدامی، درمؤسسه‌های طراحی، شرکت‌های ساخت بازی‌های کامپیوتری و آژانس‌های تبلیغاتی کار کنید.

مراحل طراحی و ساخت انیمیشن چیست؟

مراحل ساخت انیمیشن را به طور کلی می توان در سه دسته پیش تولید، تولید و پس از تولید خلاصه کرد که هر کدام جزئیات متفاوتی دارند. در ادامه این سه مرحله را جهت آشنایی با اصول و مبانی انیمیشن سازی معرفی خواهیم کرد.

مرحله پیش از تولید

این مرحله پایه تولید انیمیشن است و طراحی اولیه، هر آنچه برای تولید نهایی انیمیشن نیاز است انجام می شود. سایر مراحل انیمیشن سازی بر اساس این مرحله پیش می رود.

جزئیات مرحله پیش تولید عبارتند از:

ایده پردازی

اولین قدم  در ساخت انیمیشن، یافتن ایده مناسب برای آن است؛ داستان اصلی انیمیشن، خلق کاراکترها، طراحی و … بر اساس همین ایده شکل می گیرند.

فیلم نامه نویسی

در مرحله بعدی بایستی ایده را در قالب داستان و فیلمنامه تهیه کنید؛ فیلمنامه در تعیین روند کلی کار کمک زیادی به شما می کند.

دیالوگ نویسی

برخی انیمیشن ها بی صدا هستند و برخی دیگر دیالوگ هایی بین شخصیت ها بر اساس فیلمنامه دارند؛ اگر ایده مبتنی بر گفت و گوی بین شخصیت ها باشد، دیالوگ نیز باید آماده کنید.

تهیه استوری بورد

استوری بورد نقاشی چند ثانیه ای از قسمت های مختلف انیمیشن بر اساس یک ایده ذهنی است. پس از نوشتن فیلمنامه و تعیین دیالوگ های هر کاراکتر، نوبت به آماده سازی استوری بورد می رسد. این مرحله بر روی کاغذ یا با استفاده از نرم افزار انجام می شود؛ به این صورت که یک تصویری کلی از انیمیشن نهایی به شکل ساده و بدون جزئیات روی کاغذ یا نرم افزار پیاده سازی می شود.

البته می توان این کار را به صورت حرفه ای تری انجام داد که به آن استوری ریل می گویند. در استوری ریل، چندین فریم شامل قسمت های اصلی داستان و سکانس های متوالی انیمیشن ترسیم می شود؛ یعنی کل داستان روی کاغذ می آید. این کار کمی سخت و پیچیده است، از این رو سعی کنید بعد از اتمام دوره آموزش انیمیشن سازی و یادگیری مهارت ها اقدام به ساخت استوری بورد کنید.

بررسی نهایی داده ها

در آخرین مرحله پیش تولید، نرم افزار مورد نیاز برای تولید، تکنیک های مناسب برای اجرای ایده، هزینه های طراحی و … بررسی می شود.

مرحله تولید

در این مرحله با توجه به نتایج پیش تولید، اقدامات زیر انجام می شود:

مدل سازی

مدل اولیه کاراکترها در این مرحله ساخته می شود؛ تمامی شخصیت ها تا اینجای کار بدون رنگ و جزئیاتی مانند مو و لباس و غیره هستند.

بافت دهی ( تکسچرینگ)

در این مرحله به مدل های ایجاد شده تکسچر و متریال اضافه می شود؛  تکسچر به مدل ها رنگ با بافت یکسان می دهد؛ اما متریال هر مدل را با توجه به کاربرد و هدف آن در انیمیشن با جزئیات بیشتری از قبیل درخشش، بازتاب و.. مشخص می کند.

استخوان بندی (ریگ بندی)

در این مرحله، به مدل های زنده مانند انسان استخوان بندی می دهند؛ یا به اصطلاح مدل ها را ریگ بندی می کنند.

انیمیت(متحرک سازی)

مدل های پیکربندی شده به حرکت در می آیند.

نورپردازی و دوربین

پس از متحرک سازی اولیه، نورپردازی صحنه با توجه به استوری بورد و پیش تولید ارائه شده و دوربین ها در زوایای مناسب قرار می گیرند.

 شبیه سازی و اعمال افکت ها

اگر در انیمیشن جلوه های ویژه ای مانند دود، آتش و پارچه های خاص وجود داشته باشد در این مرحله شبیه سازی می شوند؛ برای شبیه سازی حرفه ای، نیاز به نرم افزارهای حرفه ای هم دارید.

رندر

در این مرحله فایل ساخته شده در مرحله نهایی پیش تولید، به منظور نمایش در انواع نمایشگرها پیکسل سازی می شود؛ بعبارتی یک خروجی از انیمیشنی که تاکنون  ساخته شده ارائه می کند.

مطالعه بیشتر⇐ نگاهی به چند انیمیشن کریسمس شرکت والت دیزنی

پس از  تولید

آخرین و اصلی ترین مرحله ساخت انیمیشن، اقدامات زیر برای ویرایش نهایی و استفاده از انیمیشن انجام می شود:

کامپوزیت و زیباسازی

در این  قسمت برای زیباتر شدن تصویر روی آن افکت(جلوه های ویژه) اعمال می شود.

تدوین و ویرایش

در این مرحله سکانس های طراحی شده به یکدیگر متصل می شوند تا یک انیمیشن طولانی ساخته شود.

صداگذاری یا موسیقی

بسته به اینکه انیمیشن بی صدا باشد یا دیالوگ داشته باشد؛ عملیات صداگذاری مانند اجرای دیالوگ ها یا قرار دادن صدای حیوانات یا اضافه کردن موسیقی انجام می شود. سعی کنید برای اجرای دیالوگ ها از دوبلورهای حرفه ای کمک بگیرید.

رندر نهایی

آخرین مرحله انیمیشن سازی می باشد و انیمیشن ساخته شده به صورت یک فیلم، آماده پخش می شود.

حرف آخر

در رشته انیمیشن سازی هم مانند سایر رشته های هنری، علاوه بر یادگیری مهارت های لازم برای ورود به بازار کار، باید خلاقیت نیز داشته باشید. همچنین برای تبدیل‌ شدن به یک انیماتور حرفه‌ای به پشتکار و تمرین زیاد و البته آموزش تکنیکی و کامل نیاز دارید.

مدرسه هنری ایده فرصت و بستر آموزش و ساخت یک انیمیشن را برای شما  فراهم کرده است و و تا انتهای مسیر شما را همراهی می کند. پس از گذراندن دوره آموزش انیمیشن سازی، ورود به بازار کار نیز برایتان آسان می شود.